Lançado em 2002 sob a direção audaciosa de Rob Marshall, em sua estreia no cinema, Chicago revitalizou de forma triunfal o gênero musical em Hollywood ao misturar crime, sátira social e muito jazz. Adaptado do icônico espetáculo da Broadway de Bob Fosse, John Kander e Fred Ebb, o longa-metragem não apenas conquistou o prestigiado Oscar de Melhor Filme — um feito que o gênero não alcançava desde 1968 com Oliver! —, mas também redefiniu a estética dos musicais modernos. Com uma narrativa ácida sobre a fama instantânea e a corrupção do sistema judiciário, o filme permanece como um marco absoluto da cultura pop do início do século XXI.
Análise e Enredo
Ambientado na efervescente e perigosa Chicago dos anos 1920, o filme acompanha a trajetória de Roxie Hart (Renée Zellweger), uma dona de casa aparentemente ingênua que sonha em se tornar uma estrela de vaudeville. Roxie mantém um caso extraconjugal com Fred Casely (Dominic West), um vendedor que promete apresentá-la ao dono de uma famosa casa de shows. Quando Roxie descobre que a promessa era apenas uma mentira para levá-la à cama, ela o mata a tiros em um acesso de fúria. Inicialmente, ela tenta convencer seu marido simplório, Amos Hart (John C. Reilly), a assumir a culpa, mas a verdade vem à tona e ela é enviada para a ala feminina da prisão de Cook County.
Na prisão, Roxie entra em contato com um universo paralelo dominado pela corrupção e pelo exibicionismo. Ela conhece a carcereira-chefe, Matron "Mama" Morton (Queen Latifah), que opera sob a filosofia do suborno e do favor mútuo, e a famosa Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), uma estrela de vaudeville que assassinou o marido e a irmã após flagrá-los na cama. Velma é a queridinha dos tablóides sensacionalistas, liderados pela jornalista Mary Sunshine (Christine Baranski), e é defendida pelo advogado mais astuto e caro da cidade, Billy Flynn (Richard Gere).
Percebendo que a simpatia do público é a chave para a absolvição e para o estrelato, Roxie contrata Billy Flynn com a ajuda de economias desesperadamente reunidas por seu marido. Flynn, um mestre da manipulação midiática, transforma o crime de Roxie em uma trágica história de autodefesa e vulnerabilidade moral. Ele rapidamente desvia a atenção da imprensa de Velma para Roxie, iniciando uma rivalidade feroz entre as duas detentas. O tribunal transforma-se em um picadeiro de circo, onde a verdade é o elemento menos importante em meio à performance teatral do julgamento.
O Final Explicado e Significados Ocultos
O clímax de Chicago se dá no julgamento de Roxie Hart. Através de um espetáculo coreografado por Billy Flynn, no qual ele manipula os jurados e a imprensa como se fossem marionetes (retratado visualmente na brilhante sequência de ventriloquismo "We Both Reached for the Gun"), Roxie é declarada inocente. No entanto, sua vitória é imediatamente eclipsada. No exato momento em que o veredicto é anunciado, uma nova mulher atira em um homem do lado de fora do tribunal, capturando instantaneamente a atenção dos repórteres famintos por escândalo. Roxie é deixada sozinha no tribunal vazio, percebendo que sua fama efêmera evaporou em segundos.
O significado oculto do final reside no cinismo inerente ao "Sonho Americano" apresentado na obra. Roxie e Velma, agora livres, mas esquecidas pelo público individualmente, percebem que a única forma de sobreviver no mercado do entretenimento é capitalizar sobre sua infâmia em conjunto. Elas criam um ato duplo de vaudeville. Na cena final ("Nowadays / Hot Honey Rag"), elas se apresentam para uma plateia lotada e entusiasmada, empunhando metralhadoras cenográficas. O público as aplaude de pé, não pelo talento artístico, mas pelo fato de serem assassinas absolvidas.
O filme conclui com uma crítica contundente de que, na sociedade moderna, o crime e o entretenimento são indistinguíveis. A justiça não é cega, mas sim uma espectadora ávida por espetáculo. A absolvição das protagonistas não representa a justiça sendo feita, mas sim o triunfo definitivo do cinismo, onde a notoriedade é a moeda de troca mais valiosa e a moralidade é totalmente descartável.
Elenco e Atuações de Destaque
O sucesso crítico e comercial de Chicago deve-se grandemente ao seu elenco perfeitamente escalado, que entregou performances enérgicas e fisicamente exigentes:
- Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly): Com uma performance magnética e vocalmente impecável, Zeta-Jones rouba a cena. Sua presença de palco física e entrega de coreografias complexas (como a abertura "All That Jazz" e "I Can't Do It Alone") renderam-lhe o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Curiosamente, ela realizou grande parte de suas coreografias grávida de poucos meses.
- Renée Zellweger (Roxie Hart): Zellweger equilibra perfeitamente a fragilidade manipuladora e a ambição cega de Roxie. Sua transição de uma dona de casa assustada para uma diva egoísta é sutil e expressiva, destacando-se no número solo "Roxie".
- Richard Gere (Billy Flynn): Afastando-se de seus papéis tradicionais de galã romântico, Gere entrega um Billy Flynn charmoso, cínico e incrivelmente carismático. Sua performance no sapateado em "Tap Dance" e no número circense "Razzle Dazzle" demonstra versatilidade técnica surpreendente.
- Queen Latifah (Matron Mama Morton) e John C. Reilly (Amos Hart): Ambos trazem alma ao filme. Latifah exala autoridade e malícia cômica em "When You're Good to Mama", enquanto Reilly entrega a performance mais trágica e humanizada do longa em "Mister Cellophane", representando o homem comum invisível e explorado.
Bastidores e Curiosidades
A produção de Chicago foi cercada de decisões criativas inovadoras que resolveram um dos maiores problemas de adaptação de musicais para o cinema moderno: como fazer os personagens cantarem sem parecerem artificiais? O diretor Rob Marshall e o roteirista Bill Condon criaram a solução de situar todos os números musicais dentro da imaginação de Roxie Hart. Assim, o palco de vaudeville funciona como uma metáfora mental de Roxie para processar os traumas e eventos da realidade.
Outro fato fascinante envolve o elenco original pensado para o filme ao longo dos anos de desenvolvimento na Miramax. Nomes como Madonna, Goldie Hawn, Liza Minnelli e Charlize Theron foram cogitados para Roxie e Velma. Hugh Jackman foi convidado para interpretar Billy Flynn, mas recusou por se considerar jovem demais para o papel na época — um arrependimento que o ator admitiu publicamente mais tarde.
Catherine Zeta-Jones também exigiu que seu cabelo fosse cortado em um corte "bob" curto e fixo para que não cobrisse seu rosto durante as danças rápidas, garantindo que o público soubesse que era ela mesma executando todos os passos de dança, sem dublês de corpo.
Polêmicas e Debates
A principal polêmica de bastidores de Chicago envolve o agressivo método de campanha de premiações liderado pelos produtores Harvey e Bob Weinstein, então chefes da Miramax. O estúdio investiu milhões de dólares em publicidade direcionada aos membros da Academia, promovendo exibições exclusivas e jantares luxuosos. Embora o filme tenha sido amplamente elogiado pela crítica, muitos historiadores do cinema apontam que a vitória de Chicago como Melhor Filme sobre o aclamado drama de guerra de Roman Polanski, O Pianista, ou o épico de Martin Scorsese, Gangues de Nova York, foi o ápice do "lobby de premiações" agressivo de Hollywood.
Além disso, o longa gerou intensos debates acadêmicos sobre a representação da violência doméstica e do feminismo. Enquanto alguns críticos argumentaram que o filme celebrava o empoderamento feminino através da subversão e da sobrevivência em um mundo dominado por homens corruptos, outros apontaram que a narrativa glamorizava o assassinato e o cinismo legal, perpetuando a ideia de que a justiça pode ser comprada se o réu for atraente e performático o suficiente.
Recepção, Legado e Premiações
Chicago foi um triunfo comercial e de crítica estrondoso. Com um orçamento estimado em US$ 45 milhões, o longa arrecadou mais de US$ 306 milhões mundialmente, provando aos estúdios de Hollywood que o gênero musical — considerado "morto" comercialmente por décadas — ainda era extremamente lucrativo se adaptado com modernidade e ritmo.
No circuito de premiações, o filme foi o grande vencedor do Oscar de 2003, indicado a 13 categorias e conquistando 6 estatuetas, incluindo:
- Melhor Filme
- Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Zeta-Jones)
- Melhor Direção de Arte
- Melhor Figurino
- Melhor Montagem
- Melhor Som
O legado de Chicago abriu as portas para uma enxurrada de adaptações de musicais da Broadway para o cinema nos anos seguintes, tais como O Fantasma da Ópera (2004), Rent (2005), Hairspray (2007), Sweeney Todd (2007) e Os Miseráveis (2012). O filme estabeleceu uma nova linguagem de edição ágil e transições visuais fluidas que influenciou profundamente os videoclipes e produções de entretenimento das duas décadas seguintes.
Fontes Pesquisadas
- IMDb: www.imdb.com/title/tt0299658/
- Box Office Mojo: www.boxofficemojo.com/title/tt0299658/
- Rotten Tomatoes: www.rottentomatoes.com/m/chicago
- The Academy Awards Database: awardsdatabase.oscars.org
- Variety - Archives and Reviews: variety.com
