2002 में रॉब मार्शल के साहसी निर्देशन में रिलीज़ हुई, जो उनके सिनेमाई करियर की शुरुआत थी, शिकागो ने अपराध, सामाजिक व्यंग्य और ढेर सारे जैज़ को मिलाकर हॉलीवुड में म्यूजिकल शैली को शानदार तरीके से पुनर्जीवित किया। बॉब फॉस, जॉन कांडर और फ्रेड एब के प्रतिष्ठित ब्रॉडवे शो पर आधारित, इस फीचर फिल्म ने न केवल सर्वश्रेष्ठ फिल्म का प्रतिष्ठित ऑस्कर जीता — एक ऐसी उपलब्धि जो 1968 में ओलिवर! के बाद से इस शैली ने हासिल नहीं की थी — बल्कि इसने आधुनिक म्यूजिकल के सौंदर्यशास्त्र को भी फिर से परिभाषित किया। त्वरित प्रसिद्धि और न्याय प्रणाली के भ्रष्टाचार पर एक तीखी कथा के साथ, यह फिल्म 21वीं सदी की शुरुआत की पॉप संस्कृति का एक पूर्ण मील का पत्थर बनी हुई है।
विश्लेषण और कथानक
1920 के दशक के जीवंत और खतरनाक शिकागो में सेट, यह फिल्म रॉक्सी हार्ट (रेनी ज़ेलवेगर) की यात्रा का अनुसरण करती है, जो एक साधारण गृहिणी है और वौडेविल स्टार बनने का सपना देखती है। रॉक्सी का फ्रेड कैसली (डोमिनिक वेस्ट) के साथ विवाहेतर संबंध है, जो एक सेल्समैन है और उसे एक प्रसिद्ध शो हाउस के मालिक से मिलवाने का वादा करता है। जब रॉक्सी को पता चलता है कि यह वादा केवल उसे बिस्तर तक ले जाने के लिए एक झूठ था, तो वह गुस्से में आकर उसे गोली मार देती है। शुरू में, वह अपने सरल पति, अमोस हार्ट (जॉन सी. रेली) को दोष लेने के लिए मनाने की कोशिश करती है, लेकिन सच्चाई सामने आ जाती है और उसे कुक काउंटी जेल की महिला विंग में भेज दिया जाता है।
जेल में, रॉक्सी भ्रष्टाचार और प्रदर्शनवाद से प्रभावित एक समानांतर ब्रह्मांड के संपर्क में आती है। वह मुख्य जेलर, मैट्रन "मामा" मॉर्टन (क्वीन लतीफा) से मिलती है, जो रिश्वत और आपसी एहसान के दर्शन पर काम करती है, और प्रसिद्ध वेल्मा केली (कैथरीन ज़ेटा-जोन्स) से मिलती है, जो एक वौडेविल स्टार है जिसने अपने पति और बहन को बिस्तर पर रंगे हाथों पकड़ने के बाद उनकी हत्या कर दी थी। वेल्मा पत्रकार मैरी सनशाइन (क्रिस्टीन बरान्स्की) के नेतृत्व वाले सनसनीखेज टैब्लॉइड्स की चहेती है, और शहर के सबसे चतुर और महंगे वकील, बिली फ्लिन (रिचर्ड गेरे) द्वारा उसका बचाव किया जाता है।
यह महसूस करते हुए कि जनता की सहानुभूति बरी होने और स्टारडम की कुंजी है, रॉक्सी अपने पति द्वारा बड़ी मुश्किल से बचाई गई बचत की मदद से बिली फ्लिन को काम पर रखती है। मीडिया हेरफेर के उस्ताद, फ्लिन, रॉक्सी के अपराध को आत्मरक्षा और नैतिक भेद्यता की एक दुखद कहानी में बदल देते हैं। वह तेजी से प्रेस का ध्यान वेल्मा से हटाकर रॉक्सी की ओर मोड़ देते हैं, जिससे दोनों कैदियों के बीच एक भयंकर प्रतिद्वंद्विता शुरू हो जाती है। अदालत एक सर्कस में बदल जाती है, जहाँ मुकदमे के नाटकीय प्रदर्शन के बीच सच्चाई सबसे कम महत्वपूर्ण तत्व होती है।
अंत की व्याख्या और छिपे हुए अर्थ
शिकागो का चरमोत्कर्ष रॉक्सी हार्ट के मुकदमे में आता है। बिली फ्लिन द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक तमाशे के माध्यम से, जिसमें वह जूरी और प्रेस को कठपुतलियों की तरह नियंत्रित करते हैं (जिसे "वी बोथ रीच्ड फॉर द गन" के शानदार वेंट्रिलोक्विज़्म अनुक्रम में दृश्य रूप से दर्शाया गया है), रॉक्सी को निर्दोष घोषित कर दिया जाता है। हालाँकि, उसकी जीत तुरंत फीकी पड़ जाती है। जिस क्षण फैसला सुनाया जाता है, एक नई महिला अदालत के बाहर एक आदमी को गोली मार देती है, जो तुरंत घोटाले के भूखे पत्रकारों का ध्यान आकर्षित कर लेती है। रॉक्सी खाली अदालत में अकेली रह जाती है, यह महसूस करते हुए कि उसकी क्षणभंगुर प्रसिद्धि सेकंडों में गायब हो गई।
अंत का छिपा हुआ अर्थ काम में प्रस्तुत "अमेरिकी सपने" में निहित निंदकवाद में है। रॉक्सी और वेल्मा, अब स्वतंत्र हैं, लेकिन जनता द्वारा व्यक्तिगत रूप से भुला दी गई हैं, उन्हें एहसास होता है कि मनोरंजन बाजार में जीवित रहने का एकमात्र तरीका अपनी बदनामी को एक साथ भुनाना है। वे वौडेविल का एक दोहरा अभिनय बनाती हैं। अंतिम दृश्य ("नाउडेज़ / हॉट हनी रैग") में, वे मशीनगनों के साथ एक खचाखच भरे और उत्साही दर्शकों के सामने प्रदर्शन करती हैं। दर्शक उन्हें खड़े होकर तालियां बजाते हैं, कलात्मक प्रतिभा के लिए नहीं, बल्कि इसलिए कि वे बरी हो चुकी हत्यारिन हैं।
फिल्म इस कठोर आलोचना के साथ समाप्त होती है कि आधुनिक समाज में, अपराध और मनोरंजन के बीच कोई अंतर नहीं है। न्याय अंधा नहीं है, बल्कि तमाशे का एक उत्सुक दर्शक है। नायिकाओं का बरी होना न्याय होने का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, बल्कि निंदकवाद की अंतिम जीत है, जहाँ कुख्याति विनिमय की सबसे मूल्यवान मुद्रा है और नैतिकता पूरी तरह से डिस्पोजेबल है।
कलाकार और उत्कृष्ट प्रदर्शन
शिकागो की आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता का श्रेय काफी हद तक इसके कलाकारों को जाता है, जिन्होंने ऊर्जावान और शारीरिक रूप से मांग वाले प्रदर्शन दिए:
- कैथरीन ज़ेटा-जोन्स (वेल्मा केली): एक चुंबकीय और मुखर रूप से त्रुटिहीन प्रदर्शन के साथ, ज़ेटा-जोन्स ने शो चुरा लिया। उनकी शारीरिक मंच उपस्थिति और जटिल कोरियोग्राफी (जैसे शुरुआती "ऑल दैट जैज़" और "आई कांट डू इट अलोन") ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का ऑस्कर दिलाया। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने अपनी अधिकांश कोरियोग्राफी कुछ महीनों की गर्भवती होने के दौरान की थी।
- रेनी ज़ेलवेगर (रॉक्स हार्ट): ज़ेलवेगर रॉक्सी की हेरफेर करने वाली नाजुकता और अंधे महत्वाकांक्षा को पूरी तरह से संतुलित करती हैं। एक डरी हुई गृहिणी से एक स्वार्थी दिवा में उनका संक्रमण सूक्ष्म और अभिव्यंजक है, जो एकल संख्या "रॉक्सी" में बाहर आता है।
- रिचर्ड गेरे (बिली फ्लिन): अपनी पारंपरिक रोमांटिक भूमिकाओं से दूर, गेरे एक आकर्षक, निंदक और अविश्वसनीय रूप से करिश्माई बिली फ्लिन पेश करते हैं। "टैप डांस" में उनके टैप डांस और सर्कस नंबर "रैज़ल डैज़ल" में उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करता है।
- क्वीन लतीफा (मैट्रन मामा मॉर्टन) और जॉन सी. रेली (अमोस हार्ट): दोनों फिल्म में जान डाल देते हैं। लतीफा "व्हेन यू आर गुड टू मामा" में अधिकार और हास्यपूर्ण द्वेष का संचार करती हैं, जबकि रेली "मिस्टर सेलोफेन" में फिल्म का सबसे दुखद और मानवीय प्रदर्शन देते हैं, जो अदृश्य और शोषित आम आदमी का प्रतिनिधित्व करता है।
पर्दे के पीछे और रोचक तथ्य
शिकागो का निर्माण नवीन रचनात्मक निर्णयों से घिरा हुआ था जिसने आधुनिक सिनेमा के लिए म्यूजिकल के अनुकूलन की सबसे बड़ी समस्याओं में से एक को हल किया: पात्रों को कृत्रिम दिखे बिना गाना कैसे बनाया जाए? निर्देशक रॉब मार्शल और पटकथा लेखक बिल कोंडन ने सभी संगीत संख्याओं को रॉक्सी हार्ट की कल्पना के भीतर रखने का समाधान निकाला। इस प्रकार, वौडेविल मंच रॉक्सी के लिए वास्तविकता के आघातों और घटनाओं को संसाधित करने के लिए एक मानसिक रूपक के रूप में कार्य करता है।
एक और दिलचस्प तथ्य मिरामैक्स में विकास के वर्षों के दौरान फिल्म के लिए सोचे गए मूल कलाकारों के बारे में है। मैडोना, गोल्डी हॉन, लिज़ा मिनेली और चार्लीज़ थेरॉन जैसे नामों पर रॉक्सी और वेल्मा के लिए विचार किया गया था। ह्यू जैकमैन को बिली फ्लिन की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने उस समय खुद को भूमिका के लिए बहुत छोटा मानकर मना कर दिया था — एक पछतावा जिसे अभिनेता ने बाद में सार्वजनिक रूप से स्वीकार किया था।
कैथरीन ज़ेटा-जोन्स ने यह भी मांग की कि उनके बालों को एक छोटे और फिक्स्ड "बॉब" कट में काटा जाए ताकि वे तेजी से नृत्य के दौरान उनके चेहरे को न ढकें, यह सुनिश्चित करते हुए कि दर्शकों को पता चले कि यह वही है जो सभी नृत्य चरणों को निष्पादित कर रही है, बिना किसी बॉडी डबल के।
विवाद और बहस
शिकागो का मुख्य पर्दे के पीछे का विवाद मिरामैक्स के तत्कालीन प्रमुख हार्वे और बॉब वेनस्टीन के नेतृत्व में आक्रामक पुरस्कार अभियान पद्धति से जुड़ा है। स्टूडियो ने अकादमी के सदस्यों को लक्षित विज्ञापन में लाखों डॉलर का निवेश किया, विशेष स्क्रीनिंग और शानदार रात्रिभोज को बढ़ावा दिया। हालाँकि फिल्म की आलोचकों द्वारा व्यापक रूप से प्रशंसा की गई थी, लेकिन कई फिल्म इतिहासकारों का कहना है कि रोमन पोलान्स्की के प्रशंसित युद्ध नाटक द पियानिस्ट या मार्टिन स्कॉर्सेसे के महाकाव्य गैंग्स ऑफ न्यूयॉर्क पर शिकागो की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में जीत हॉलीवुड की आक्रामक "पुरस्कार लॉबिंग" का चरम थी।
इसके अलावा, फिल्म ने घरेलू हिंसा और नारीवाद के प्रतिनिधित्व पर गहन शैक्षणिक बहस को जन्म दिया। जबकि कुछ आलोचकों ने तर्क दिया कि फिल्म भ्रष्ट पुरुषों द्वारा शासित दुनिया में तोड़फोड़ और अस्तित्व के माध्यम से महिला सशक्तिकरण का जश्न मनाती है, दूसरों ने बताया कि कथा हत्या और कानूनी निंदकवाद को ग्लैमरस बनाती है, इस विचार को कायम रखती है कि न्याय खरीदा जा सकता है यदि प्रतिवादी पर्याप्त आकर्षक और प्रदर्शनकारी हो।
स्वागत, विरासत और पुरस्कार
शिकागो एक शानदार व्यावसायिक और आलोचनात्मक जीत थी। लगभग 45 मिलियन अमेरिकी डॉलर के बजट के साथ, फिल्म ने दुनिया भर में 306 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक की कमाई की, जिससे हॉलीवुड स्टूडियो को साबित हुआ कि म्यूजिकल शैली — जिसे दशकों से व्यावसायिक रूप से "मृत" माना जाता था — यदि आधुनिकता और लय के साथ अनुकूलित की जाए तो अभी भी बेहद लाभदायक थी।
पुरस्कार सर्किट में, फिल्म 2003 के ऑस्कर की बड़ी विजेता थी, जिसे 13 श्रेणियों में नामांकित किया गया और 6 प्रतिमाएं जीतीं, जिनमें शामिल हैं:
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म
- सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री (कैथरीन ज़ेटा-जोन्स)
- सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन
- सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन
- सर्वश्रेष्ठ संपादन
- सर्वश्रेष्ठ ध्वनि
शिकागो की विरासत ने आने वाले वर्षों में ब्रॉडवे म्यूजिकल के सिनेमाई रूपांतरणों की बाढ़ के लिए दरवाजे खोल दिए, जैसे द फैंटम ऑफ द ओपेरा (2004), रेंट (2005), हेयरस्प्रे (2007), स्वीनी टॉड (2007) और लेस मिजरेबल्स (2012)। फिल्म ने फुर्तीले संपादन और तरल दृश्य संक्रमणों की एक नई भाषा स्थापित की जिसने अगली दो दशकों के संगीत वीडियो और मनोरंजन प्रस्तुतियों को गहराई से प्रभावित किया।
शोधित स्रोत
- IMDb: www.imdb.com/title/tt0299658/
- Box Office Mojo: www.boxofficemojo.com/title/tt0299658/
- Rotten Tomatoes: www.rottentomatoes.com/m/chicago
- The Academy Awards Database: awardsdatabase.oscars.org
- Variety - Archives and Reviews: variety.com
