2002年，罗伯·马歇尔（Rob Marshall）以其大胆的导演处女作《芝加哥》（Chicago）重返大银幕，通过融合犯罪、社会讽刺和爵士乐元素，成功地让好莱坞音乐剧类型片焕发了新生。该片改编自鲍勃·福斯（Bob Fosse）、约翰·坎德（John Kander）和弗雷德·艾伯（Fred Ebb）创作的标志性百老汇音乐剧。这部电影不仅荣获了奥斯卡最佳影片奖——这是自1968年《奥利弗！》（Oliver!）以来音乐剧类型片首次获此殊荣——还重新定义了现代音乐剧的美学。凭借对瞬间成名和司法系统腐败的辛辣叙事，该片成为了21世纪初流行文化的绝对里程碑。
分析与剧情
故事背景设定在20世纪20年代繁华而危险的芝加哥，影片讲述了罗克西·哈特（Renee Zellweger饰）的经历。她是一位看似天真的家庭主妇，梦想成为一名歌舞杂耍明星。罗克西与推销员弗雷德·凯斯利（Dominic West饰）有染，后者承诺带她进入著名的夜总会。当罗克西发现这只是为了骗取她身体的谎言时，她在愤怒中将其枪杀。起初，她试图说服自己愚笨的丈夫阿莫斯·哈特（John C. Reilly饰）顶罪，但真相最终大白，她被送进了库克县监狱的女子牢房。
在监狱里，罗克西接触到了一个由腐败和虚荣主导的平行世界。她认识了监狱长“妈妈”莫顿（Queen Latifah饰），其行事哲学是贿赂和互惠；还有著名的维尔玛·凯利（Catherine Zeta-Jones饰），这位歌舞明星因撞见丈夫与妹妹偷情而将两人杀害。维尔玛是玛丽·桑夏恩（Christine Baranski饰）领导的煽情小报的宠儿，并由城里最精明、收费最昂贵的律师比利·弗林（Richard Gere饰）辩护。
意识到公众的同情是无罪释放和成名的关键，罗克西在丈夫拼凑的积蓄帮助下聘请了比利·弗林。弗林是一位媒体操纵大师，他将罗克西的罪行包装成一个关于自卫和道德脆弱性的悲剧故事。他迅速将媒体的注意力从维尔玛转移到罗克西身上，引发了两人之间激烈的竞争。法庭变成了一个马戏团，在审判的戏剧化表演中，真相成了最不重要的元素。
结局解析与深层含义
《芝加哥》的高潮发生在罗克西·哈特的审判中。通过比利·弗林编排的一场大戏，他像操纵木偶一样操纵着陪审团和媒体（在精彩的腹语表演片段“We Both Reached for the Gun”中得到了视觉呈现），罗克西被判无罪。然而，她的胜利瞬间被掩盖了。就在判决宣布的那一刻，另一名女子在法庭外枪杀了一名男子，瞬间夺走了那些渴望丑闻的记者的注意力。罗克西独自留在空荡荡的法庭上，意识到她那短暂的名声在几秒钟内就烟消云散了。
结局的深层含义在于作品中呈现的“美国梦”所固有的犬儒主义。罗克西和维尔玛虽然重获自由，但作为个体已被公众遗忘，她们意识到在娱乐市场生存的唯一方法就是共同利用她们的恶名。她们组成了歌舞杂耍二人组。在最后一幕（“Nowadays / Hot Honey Rag”），她们在座无虚席、热情高涨的观众面前表演，手中拿着道具机枪。观众起立鼓掌，不是因为她们的艺术才华，而是因为她们是无罪释放的杀人犯。
影片以一种尖锐的批判结束：在现代社会，犯罪和娱乐是无法区分的。正义并非盲目，而是一个渴望奇观的观众。主角的无罪释放并不代表正义得到伸张，而是犬儒主义的最终胜利，在这里，名声是最有价值的货币，而道德则完全可以被抛弃。
演员阵容与精彩表演
《芝加哥》在评论和商业上的成功很大程度上归功于其完美的选角，演员们贡献了充满活力且极具身体挑战性的表演：
- 凯瑟琳·泽塔-琼斯（维尔玛·凯利）：凭借极具磁性和无可挑剔的声乐表现，泽塔-琼斯抢尽了风头。她出色的舞台表现力和复杂的编舞（如开场曲“All That Jazz”和“I Can't Do It Alone”）为她赢得了奥斯卡最佳女配角奖。有趣的是，她在拍摄大部分舞蹈动作时已经怀孕数月。
- 蕾妮·齐薇格（罗克西·哈特）：齐薇格完美平衡了罗克西操纵性的脆弱和盲目的野心。她从一个受惊的家庭主妇到一个自私天后的转变细腻而富有表现力，在独唱曲目“Roxie”中表现尤为突出。
- 理查·基尔（比利·弗林）：摆脱了传统的浪漫男主角形象，基尔塑造了一个迷人、愤世嫉俗且极具魅力的比利·弗林。他在“Tap Dance”中的踢踏舞表演和马戏团风格的“Razzle Dazzle”片段展示了惊人的技术多面性。
- 奎恩·拉提法（“妈妈”莫顿）和约翰·C·赖利（阿莫斯·哈特）：两人都为电影注入了灵魂。拉提法在“When You're Good to Mama”中散发出权威和喜剧性的恶意，而赖利在“Mister Cellophane”中贡献了全片最悲剧、最人性化的表演，代表了那个被忽视和剥削的普通人。
幕后花絮
《芝加哥》的制作过程中充满了创新的创意决策，解决了现代音乐剧改编电影的一大难题：如何让角色唱歌而不显得做作？导演罗伯·马歇尔和编剧比尔·康顿创造了一个解决方案，将所有的音乐片段都置于罗克西·哈特的想象之中。因此，歌舞杂耍舞台成为了罗克西处理现实创伤和事件的心理隐喻。
另一个迷人的事实涉及米拉麦克斯影业多年开发过程中考虑过的原始演员阵容。麦当娜、歌蒂·韩、丽莎·明内利和查理兹·塞隆都曾被考虑出演罗克西和维尔玛。休·杰克曼曾受邀饰演比利·弗林，但他当时认为自己太年轻而拒绝了——后来他公开承认对此感到后悔。
凯瑟琳·泽塔-琼斯还要求将头发剪成短而固定的“波波头”，这样在快速舞蹈时就不会遮住脸，确保观众知道是她本人在完成所有舞步，而没有使用替身。
争议与辩论
《芝加哥》的主要幕后争议涉及由制片人哈维和鲍勃·韦恩斯坦（当时米拉麦克斯的负责人）领导的激进颁奖季公关手段。工作室投入数百万美元进行针对学院成员的广告宣传，举办独家放映和豪华晚宴。尽管该片广受好评，但许多电影历史学家指出，该片击败罗曼·波兰斯基的战争剧情片《钢琴家》或马丁·斯科塞斯的史诗片《纽约黑帮》获得最佳影片，是好莱坞激进“颁奖游说”的巅峰。
此外，该片还引发了关于家庭暴力和女性主义代表性的激烈学术辩论。一些评论家认为，电影通过在男性主导的腐败世界中的颠覆和生存，赞美了女性赋权；而另一些人则指出，叙事美化了谋杀和法律上的犬儒主义，延续了“如果被告足够迷人且善于表演，正义就可以被买通”的观念。
反响、遗产与奖项
《芝加哥》在商业和评论上都取得了巨大的成功。该片预算估计为4500万美元，全球票房超过3.06亿美元，向好莱坞证明了音乐剧类型片——曾被认为在商业上“死亡”了几十年——如果以现代感和节奏感进行改编，依然极具盈利能力。
在颁奖季中，该片是2003年奥斯卡奖的最大赢家，获得13项提名并斩获6座小金人，包括：
- 最佳影片
- 最佳女配角（凯瑟琳·泽塔-琼斯）
- 最佳艺术指导
- 最佳服装设计
- 最佳剪辑
- 最佳音响
《芝加哥》的遗产为随后几年百老汇音乐剧改编电影的热潮打开了大门，例如《歌剧魅影》（2004）、《吉屋出租》（2005）、《发胶星梦》（2007）、《理发师陶德》（2007）和《悲惨世界》（2012）。该片建立了一种敏捷的剪辑语言和流畅的视觉转换，深刻影响了随后二十年的音乐录影带和娱乐制作。
参考来源
- IMDb: www.imdb.com/title/tt0299658/
- Box Office Mojo: www.boxofficemojo.com/title/tt0299658/
- Rotten Tomatoes: www.rottentomatoes.com/m/chicago
- The Academy Awards Database: awardsdatabase.oscars.org
- Variety - Archives and Reviews: variety.com
