“Roma” (2018), do aclamado diretor mexicano Alfonso Cuarón, é um drama comovente e profundamente pessoal que se desenrola no vibrante, porém socialmente estratificado, México da década de 1970. Filmado em um deslumbrante preto e branco, o filme é uma ode semiautobiográfica à figura da empregada doméstica que ajudou a criar Cuarón, explorando com sensibilidade temas de classe, gênero e memória, e solidificando seu lugar como uma das obras cinematográficas mais significativas e premiadas de sua época.
Análise e Enredo
“Roma” nos transporta para a Cidade do México entre 1970 e 1971, imergindo o espectador no cotidiano da família de classe média alta de Sofia (Marina de Tavira) e seu marido Antonio (Fernando Grediaga), um médico que está se distanciando da casa. O coração da narrativa, no entanto, é Cleo (Yalitza Aparicio), a empregada doméstica indígena que trabalha incansavelmente para a família, cuidando de seus quatro filhos pequenos, da casa e da vida diária, ao lado de outra empregada, Adela (Nancy García García). A câmera de Cuarón nos convida a observar Cleo enquanto ela limpa, cozinha, leva as crianças à escola e as embala para dormir, revelando a rotina muitas vezes invisível e desvalorizada de uma trabalhadora doméstica.
O enredo se aprofunda nos dramas pessoais de Cleo e Sofia. Cleo descobre que está grávida de Fermín (Jorge Antonio Guerrero), seu namorado, que a abandona ao saber da notícia. Paralelamente, o casamento de Sofia e Antonio desmorona, com Antonio deixando a família, embora Sofia tente esconder a verdade dos filhos. Ambas as mulheres enfrentam o abandono masculino e o sofrimento partilhado atua como um elo intrínseco, revelando a proposta de Cuarón de alongar as cenas para oferecer um olhar muito pessoal sobre a conjuntura familiar e social do México na década de 1970.
A vida doméstica é entrelaçada com eventos históricos e sociais do México, como o "Massacre de Corpus Christi" em 1971, onde manifestantes estudantis foram violentamente reprimidos. Fermín, o pai do bebê de Cleo, é revelado como um membro do grupo paramilitar "Los Halcones", que participa da violência. A tragédia atinge Cleo quando ela dá à luz uma criança natimorta após um parto traumático, uma cena de angústia dilacerante. O filme culmina em uma viagem à praia, onde Cleo, que não sabe nadar, arrisca a própria vida para salvar os filhos de Sofia de se afogarem. Esse ato de bravura e amor incondicional une Cleo e a família de uma forma visceral, com Sofia e as crianças expressando seu amor por ela. A vida, apesar de suas tragédias e injustiças, segue em frente, com Cleo continuando sua rotina, agora com um novo patamar de conexão emocional com a família, embora sua posição social permaneça a mesma.
O Final e Seus Significados
O final de "Roma" é de uma beleza melancólica e de profunda ressonância simbólica. Após o incidente na praia, que funciona como um clímax emocional e de purificação através da água, a família retorna para casa. Cleo, sentada com as crianças, é abraçada por elas e por Sofia, que confessa amá-la profundamente. Este momento é crucial, pois marca uma rara e explícita demonstração de afeto e reconhecimento pela sua dedicação e sacrifício. É uma aceitação mútua da vulnerabilidade e do amor que os une, transcendendo as barreiras de classe que os separam no dia a dia.
A última cena do filme espelha a primeira: Cleo sobe as escadas para a lavanderia, e a câmera se eleva para o céu, onde um avião cruza o quadro. O avião, um motivo recorrente no filme, simboliza um mundo inalcançável e o destino que paira sobre a cotidianidade. Enquanto no início o avião se reflete na água suja do pátio, ao final, ele é visto no céu, sugerindo uma elevação, uma perspectiva mais ampla, talvez a alma de Cleo ou a visão de Cuarón sobre a vida. O crítico Pedro Almodóvar resumiu que "em Roma, as verdades são reveladas pela água". A água, presente em quase todas as cenas-chave, desde a lavagem inicial até o mar na cena final, é um oráculo e agente de purificação, conectando a vida mundana de Cleo ao mundo maior que ela nunca poderá habitar.
O final não oferece uma conclusão tradicional; ele reafirma a circularidade da vida e a resiliência humana. Cleo continua a dedicar sua vida à família, e apesar do amor e reconhecimento pontual, sua realidade de empregada doméstica e indígena permanece inalterada. Este "não-final" ressalta a complexidade das questões sociais e a natureza contínua da vida, tanto nos anos 70 quanto nos dias atuais. A imagem final, com Cleo no terraço e o avião no céu, pode ser interpretada como um gesto do diretor de reconhecer a dignidade e a força de Cleo, elevando sua história simples a um patamar universal.
Elenco e Atuações de Destaque
O elenco de "Roma" é encabeçado por atuações notáveis, especialmente de Yalitza Aparicio e Marina de Tavira.
- Yalitza Aparicio como Cleo: A performance de Yalitza Aparicio, em sua estreia no cinema, é amplamente aclamada. Ela interpreta Cleo com uma emoção contida, mas profundamente comovente, capturando a dignidade, a resiliência e a vulnerabilidade da personagem. Aparicio, de origem indígena e ex-professora, nunca havia atuado profissionalmente antes, e sua indicação ao Oscar de Melhor Atriz foi um marco, tornando-a a primeira mulher indígena mexicana a ser nomeada na categoria. Sua atuação é descrita como "excepcional" e um "verdadeiro show".
- Marina de Tavira como Sofia: Marina de Tavira entrega uma atuação poderosa como Sofia, a matriarca da família que lida com o abandono do marido e a necessidade de manter as aparências. Sua performance transmite a dor, a raiva e a força de uma mulher que, apesar de seus privilégios, enfrenta seus próprios desafios pessoais e emocionais. Sua dinâmica com Cleo é complexa e matizada, e a cena final na praia solidifica a profunda conexão entre as duas mulheres. Tavira também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
- Demais Membros da Família e Equipe: Os atores infantis, incluindo Marco Graf (Pepe), Daniela Demesa (Sofi), Diego Cortina Autrey (Toño) e Carlos Peralta (Paco), contribuem para a autenticidade da dinâmica familiar. Nancy García García como Adela, a outra empregada da casa, também é fundamental para o retrato do cotidiano. A direção de Cuarón permitiu que o elenco, muitos deles sem experiência prévia, explorasse seus personagens de forma orgânica, filmando em ordem cronológica e sem acesso a todo o roteiro, o que gerou uma autenticidade notável.
Curiosidades de Bastidores
A produção de "Roma" é repleta de detalhes fascinantes que sublinham a natureza pessoal e artesanal do filme de Alfonso Cuarón:
- Filme Autobiográfico: “Roma” é um projeto profundamente pessoal e semiautobiográfico de Cuarón, inspirado em sua própria infância e, especialmente, na empregada doméstica da família, Liboria "Libo" Rodríguez, a quem o filme é dedicado e que serviu de inspiração para a personagem Cleo. O diretor declarou que é o seu filme mais honesto e pessoal.
- Locações Reais: Cuarón recriou meticulosamente sua casa de infância na rua Tepejí, no bairro Roma Sul, na Cidade do México. O designer de produção Eugenio Caballero conseguiu reproduzir 70% da mobília original da casa. Ele optou por filmar na Cidade do México e não em estúdio, resultando em detalhes autênticos, como a constante passagem de aviões no céu.
- Fotografia em Preto e Branco: Cuarón, que também assina a cinematografia, decidiu filmar em preto e branco para evocar as memórias da época e dar um distanciamento respeitoso à história, além de ser esteticamente deslumbrante.
- Método de Direção Inovador: O filme foi rodado em ordem cronológica, uma prática incomum em produções de longa-metragem. Além disso, os atores e a equipe não tinham acesso ao roteiro completo, e Cuarón dava instruções contraditórias para confundir o elenco e extrair reações mais naturais. Essa abordagem criou um "caos" intencional para reinventar seu estilo de fazer cinema.
- Idioma Mixteco: O filme é falado em espanhol e em mixteco, idioma de povos nativos do México, conferindo ainda mais autenticidade à representação da origem de Cleo.
- Significado do Título: O título "Roma" faz referência à Colonia Roma, um distrito na Cidade do México onde a história se passa predominantemente. Curiosamente, a palavra "Roma" soletrada ao contrário é "amor", um anagrama que ressoa com os temas do filme.
Polêmicas e Interpretações Conflitantes
"Roma" não esteve isento de polêmicas e gerou debates importantes no universo cinematográfico e cultural:
- A Netflix e o Circuito de Cinemas: Uma das maiores controvérsias girou em torno da distribuição do filme pela Netflix. Embora tenha tido um lançamento limitado em cinemas, a decisão da Netflix de disponibilizá-lo em sua plataforma de streaming logo após as exibições causou a recusa de grandes redes de cinema, como Cinépolis e Cinemex no México, que exigiam maior exclusividade. O fato de ser uma produção da Netflix e ter concorrido a prêmios importantes, como o Leão de Ouro em Veneza (que venceu) e o Oscar, gerou protestos de associações de cinema que consideraram "injusto" que um filme premiado não fosse amplamente acessível nas salas de cinema. Essa discussão levantou questões sobre o futuro da distribuição cinematográfica e o papel das plataformas de streaming.
- Representação Social e Críticas: O filme é "uma obra pessoalíssima de Alfonso Cuarón que tem dado origem a dezenas de discussões em torno do retrato do contraste entre a classe alta e baixa no México". Alguns críticos apontaram para a romantização da nostalgia do diretor, questionando se a representação da passividade de Cleo e a afeição de seus patrões não suavizavam a dura realidade da exploração da classe trabalhadora. O crítico Pablo Villaça, por exemplo, sugere que é mais fácil romantizar o passado quando não se passou trabalhando de sol a sol. No entanto, muitos defendem que Cuarón, ao centrar a narrativa no olhar de Cleo, dá visibilidade e voz a uma figura frequentemente invisibilizada, abordando as complexas questões sociais com sensibilidade ímpar.
- Legendas em Espanhol: Houve uma pequena controvérsia quando a Netflix inicialmente incluiu legendas em espanhol "culto" para o filme na Espanha, alterando termos mexicanos para palavras mais formais. Alfonso Cuarón criticou a decisão, considerando-a "paroquial, ignorante e ofensiva", argumentando que era como se Pedro Almodóvar precisasse de legendas. A Netflix removeu as legendas após a repercussão negativa.
- Símbolos Ocultos e Interpretações: A riqueza simbólica de "Roma" também gerou diversas interpretações. Além da água e dos aviões, outros elementos como a referência aos astronautas (uma paixão infantil de Cuarón), a queda de objetos e a presença de eventos naturais (terremotos) são vistos como prenúncios e metáforas da transitoriedade da vida e da fragilidade da existência. A presença de um "cangrejo gigante" e a figura mitológica de Krampus em uma cena de festa de Ano Novo também geraram análises sobre o desejo de retorno e as tensões culturais.
Recepção e Legado do Filme
"Roma" recebeu aclamação crítica quase universal, sendo frequentemente descrito como "dolorosamente belo", "atraente" e uma "obra-prima". Foi escolhido pelo National Board of Review e pela revista Time como um dos dez melhores filmes do ano, com a Time e o New York Film Critics Circle elegendo-o em primeiro lugar. No Brasil, críticos o descreveram como "Inteligente, envolvente, impactante e, acima de tudo, instigante. É cinema em seu estado mais puro e sublime."
O filme fez história ao receber 10 indicações ao Oscar 2019, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Yalitza Aparicio), Melhor Atriz Coadjuvante (Marina de Tavira), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Edição, Melhor Design de Produção e Melhor Mixagem de Som. Cuarón quebrou o recorde de indicações em um único filme ao ser nomeado em quatro categorias: direção, roteiro original, fotografia e, como produtor, pela nomeação de Melhor Filme. Ele venceu os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Fotografia, e o filme levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, tornando-se o primeiro filme em língua espanhola a ser indicado para a categoria principal.
“Roma” também conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e dois Globos de Ouro (Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Diretor), solidificando seu status como um dos filmes mais importantes de 2018 e um divisor de águas na indústria, especialmente para a Netflix. Sua sensibilidade, a profundidade dos temas abordados (memória, classe, identidade indígena, machismo) e a maestria técnica de Cuarón garantiram seu lugar na história do cinema contemporâneo, influenciando o debate sobre visibilidade, serviço e pertencimento.
Fontes Pesquisadas
- pt.wikipedia.org
- 7arte.com.br
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- meetmeinmontauk.blog
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