Biografía del autor
Sabino, Fernando (1923- ), novelista, cuentista y cronista brasileño. Nació en Belo Horizonte, Minas Gerais. Debutó con los cuentos Os grilos não cantam mais (1941), pero se hizo popular, sobre todo, como cronista del día a día, equilibrando elementos de humor y lirismo. Entre sus muchos títulos destacan O homem nu (1960), O gato sou eu (1983), O grande mentecapto (1979), O menino no espelho (1982), Zélia, uma paixão (1991). Sus textos están recopilados en Obra reunida (1996).
En O encontro marcado (1956), Fernando Sabino escribió la novela de su generación de posguerra, libro constantemente reeditado: "Sí, creía en Dios, pero un Dios lejano, olvidado, distraído, volcado en otras preocupaciones, que no en su mezquino problema de aprender a vivir."
Grupo Mineiro
Esta denominación de Grupo Mineiro fue acuñada en la época del modernismo para distinguir al grupo liderado por Carlos Drummond de Andrade y Martins de Almeida, fundadores, en 1925, de A Revista, primer órgano modernista de Minas Gerais. De ella fueron redactores Emílio Moura y Gregoriano Canedo. Y del grupo también formaron parte jóvenes escritores, cuya actuación y renombre crecerían, alineándolos entre los buenos escritores nacionales: João Alphonsus, Abgar Renault y Pedro Nava.
En la década de 1950, surgió y creció en Belo Horizonte otro grupo de mineiros que, a partir de una comunión inicial de ideas, diversificó sus caminos, habiendo, todos ellos, obtenido proyección dentro de los géneros literarios elegidos. Son ellos Hélio Pellegrino, Paulo Mendes Campos, Fernando Sabino _ autor enfocado en este trabajo, Fábio Lucas, Otto Lara Resende, Affonso Ávila y Sábato Magaldi - este último, el primer crítico teatral en ingresar a la Academia Brasileña de Letras.
Resumen
Argumento_ Síntesis:
Será oportuno aclarar aquí que la obra A Faca de Dois Gumes de Sabino es una trilogía, y como tal entendida, su lectura debería hacerse en su totalidad, pues al alumno solo le será posible analizar la magnitud de la obra ante el estudio narrativo que la compone en todos los cuentos; dicho lo anterior haremos un sucinto análisis de los dos primeros cuentos de la obra y nos detendremos más atentamente en el último, este sí elegido para las pruebas de acceso a la Universidad Federal de Viçosa.
EL BUEN LADRÓN
Este cuento tiene como principal rasgo la similitud con la obra D. Casmurro de Machado de Assis, se trata de una revisitación de los personajes Bentinho y Capitu, siendo respectivamente identificables en los personajes Dimas e Isabel. Esta es segura de sí misma, y ladrona experta de objetos; aquel, en cambio, atemorizado por la fuerte figura de la mujer, se pierde en un laberinto de devaneos para aclarar las sospechas que tiene de su esposa. Incluso está el adulterio presumido del narrador.
Este termina incluso intentando robar objetos para probarse a sí mismo cierta superioridad, sin embargo, no logra probar nada a sí mismo, ni a la amada, ni siquiera a nosotros, los lectores. La inseguridad de Dimas aumenta cuando Isabel se encuentra demasiado con su primo, la sospecha aumenta cuando descubrimos el robo del libro O primo Basílio, he aquí una nueva similitud literaria, juego que Fernando Sabino utiliza de modo constante.
Tenemos una metaliteratura ocurriendo durante todo el cuento; en verdad es una apología acerca de las grandes referencias literarias.
Dimas acaba siendo preso y se aleja gradualmente de su esposa, llegando a envejecer solo, tal como el memorialista abogado Bento en la obra de D. Casmurro.
La confusa narrativa es el principal aspecto a estudiar en la obra_ la narrativa en 1ª persona confunde al lector, que está imposibilitado de saber la veracidad de lo que se nos cuenta. Nuestra mayor prueba es el fin del cuento que cierra la tesis por nosotros demostrada:
"..Lo que me lleva de vuelta al enigma de Capitu. Vamos a él." MARTINI SECO
He aquí un cuento único en materia de relectura por parte de Fernando Sabino de los dichos cuentos policiales; la confusión y el ajedrez formado por la narrativa, embarazan cualquier posibilidad de conclusión del lector acerca de los crímenes:
Tenemos una mujer llamada Maria Miraglia (segunda esposa de Amadeu Miraglia) que se presenta al comisario Serpa diciendo ser víctima de un ardid de su marido.
Reclamaba esta del intento de Amadeu de aniquilarla tal como había hecho con la otra.
Nuestro supuesto criminal Amadeu intenta aclarar, posteriormente, su inocencia ante el delegado Serpa, que intenta resolver el caso a toda costa. El coartada del marido es nuevamente el del suicidio de la esposa queriendo enloquecerlo. El ajedrez está formado nuevamente y, tanto el lector como el delegado están en jaque mate.
Al final de tal cuento sucede un homicidio en los mismos moldes:
"...Un hombre y una mujer entraron en el bar, se sentaron y pidieron martini seco. Mientras el camarero los servía, ella fue al teléfono, él fue al baño. Cuando regresaron, al tomar la bebida, la mujer cayó fulminada..."
En la comisaría, un asustado Amadeu se vale del descuido del comisario Serpa y le arrebata el arma amenazando a los demás presentes, incluidos ahí a su propia esposa. Del tiroteo que se sigue, caen muertos todos, excepto Amadeu, que desesperado se suicida saltando del parapeto.
El teléfono suena, suena insistente sin encontrar refugio en la lassitud del espacio mortificado.
EL CUCHILLO DE DOBLE FILO
No sirve de nada saber de quién es la culpa, si no sabes que es tuya.
Aldo Tolentino
Personajes principales:
Aldo Tolentino; Dr. Marco Túlio; Maria Lúcia; Paulo Sérgio
"Y allí estaba él: Aldo Tolentino, 50 años de edad, abogado, viudo, un hijo del primer matrimonio, dos del segundo, traicionado por su mujer con su amigo y colega de despacho, escondido en su propia casa..." "más bajo, pero desenvolto, bien vestido, quemado por el sol, apariencia deportiva" fútil e infiel el hijo de Aldo Tolentino, acusado injustamente de homicidio, representa el otro lado del filo (herido)
Síntesis - argumento
Aldo intenta vengarse de su adúltera esposa Maria Lúcia; para ello roba la identidad de un subalterno del despacho, forja un viaje de negocios y embarca para São Paulo por orden de su jefe Marco Túlio.
Ya en suelo paulista, nuestro héroe se hospeda en un hotel, para que no haya sospechas y, discretamente, evade el hotel directo a Río de Janeiro vía puente aéreo con pasaporte falso en la vuelta.
Al regresar sigilosamente a casa, promueve un flagrante a los adúlteros, aniquilándolos.
El crimen perfecto ocurre y la víctima será el propio Aldo Tolentino, que ve a su propio hijo pagar por su crimen al suicidarse en la cárcel. Paulo Sérgio había llegado en la madrugada del crimen a casa, allí encontró los cadáveres y fue el principal sospechoso del crimen.
Estructura de la obra:
Desfragmentación de la estructura narrativa - el discurso en 3ª persona está permeado de psicologismo, y el flujo de conciencia es retomado todo el tiempo por Aldo Tolentino.
Estructura textual:
La violencia de las obras contemporáneas es un recurso notorio del retrato de nuestro tiempo en la literatura. La visión del deseo como sexualidad y odios urbanos se confunden, vea el ejemplo:
"...Al final, la giró boca abajo y se abatió sobre ella, la poseyó con furia:
_ Habla más mujer. Habla más, perra, cuenta todo puta ordinaria - y él terminó, al final, mientras ella gemía de gozo bajo su cuerpo."
La coloquialidad del discurso es también otro factor que nos interesa, el pesimismo es notorio y el existencialismo acerca de la vida, es clara al final del cuento:
"...El delegado informó que Paulo Sérgio se había ahorcado con su camiseta en su celda.
_ Voy para allá enseguida (dijo Aldo Tolentino)
En lugar de salir, fue a la cocina, aún somnoliento, cogió el frasco del armario y tomó todas las pastillas. Luego volvió al despacho, se tumbó en el sofá y en poco tiempo volvía a dormir.
Aspectos Relevantes
Tendencias Contemporáneas
El experimentalismo estético de la Semana del 22 genera una ideología con la cual se reexaminaron los problemas de la cultura, como calidad y tradición. El interés por la vida contemporánea orientó a Josué de Castro, Caio Prado Júnior, Jorge Amado y Jorge de Lima. El Estado Novo (1937-1945) y la Segunda Guerra Mundial agudizaron las tensiones en el plano de las ideas y nuevas configuraciones históricas generaron nuevas experiencias en las artes, principalmente en la literatura. La producción de los autores de la primera mitad de nuestro siglo deja entrever angustias y proyectos inéditos en los trabajos de poetas, narradores y ensayistas. En la poesía, la generación del 45 aisló los cuidados métricos, procurando contraponerse a la literatura del 22, menospreciando las conquistas del modernismo.
En el panorama de la nueva poesía brasileña, Fernando Ferreira de Loanda insiste en la afirmación de la diferencia y en la búsqueda de nuevos caminos. Es la posición de Alphonsus Guimarães Filho, Péricles Eugenio da Silva Ramos, João Cabral de Melo Neto, Paulo Mendes Campos, Hélio Pellegrino y Lêdo Ivo, entre otros. Todos defienden un género intimista donde las imágenes son correlativas al sentimiento que los símbolos ocultan y sugieren. Se someten a las exigencias técnicas y formalizantes.
En la novela psicológica se camina por la introspección del psicoanálisis. Socialismo, freudismo, catolicismo se utilizan para la comprensión del hombre social.
Mantente siempre atento a la lectura de obras contemporáneas, pues lo que más nos interesa es su estructura narrativa, condensadora y atractiva para el lector contemporáneo de tantas imágenes del mundo digital.
