作为五项奥斯卡奖得主（包括最佳影片和最佳导演），由著名电影制作人卡罗尔·里德执导的《雾都孤儿》(1968)，通过一场奢华、充满活力且有时略显阴郁的音乐剧改编，完美展现了查尔斯·狄更斯的文学天才。该片将维多利亚时代的社会批判与好莱坞音乐剧黄金时代的宏大叙事相结合，已成为不可或缺的文化里程碑，在莱昂内尔·巴特创作的不朽配乐下，平衡了童年的纯真与伦敦地下世界的危险。
分析与剧情
改编查尔斯·狄更斯的文学作品对电影界来说始终是一项艰巨的挑战。这位英国作家的散文以其原始的社会现实主义、怪诞的人物刻画和无情的道德基调而闻名。然而，1960年，作曲家莱昂内尔·巴特将《雾都孤儿》的悲剧故事改编成了西区的一部轰动一时的音乐剧。八年后，导演卡罗尔·里德（曾执导《第三个人》等黑色电影经典）承担了将这一音乐剧版本搬上银幕的重任。最终呈现的《雾都孤儿》(1968)是一部时长153分钟的华丽制作，它既是一场视觉与听觉的盛宴，也是一部关于贫困、童年腐化和寻求归属感的对比研究。
影片讲述了孤儿奥利弗·特威斯特（马克·莱斯特饰）的故事，他是一个九岁的男孩，在维多利亚时代的英国济贫院中过着极度匮乏的生活。在邦布尔先生（哈里·塞科姆饰）和科尼太太（佩吉·芒特饰）的暴政统治下，孩子们被迫从事苦役并忍受饥饿。在奥利弗因生存本能而大胆要求“再来一点”（"Please, sir, I want some more"）这一著名桥段后，他受到了惩罚并被卖给了一位当地的殡仪馆老板做学徒。
在殡仪馆遭受虐待后，奥利弗逃往伦敦。在这座繁华的大都市里，影片通过奥娜·怀特宏大的编舞展现了其视觉张力。男孩遇到了杰克·道金斯，即绰号“机灵鬼”（杰克·怀尔德饰）的少年扒手，他将奥利弗带入了由费金（罗恩·穆迪饰）控制的伦敦地下世界。费金领导着一群孤儿，他们通过行窃来换取住所和一种扭曲的家庭感。
从这一点开始，奥利弗结识了决定他命运的两个核心人物：温柔且富有同情心的南希（莎妮·沃利斯饰）以及她暴力且恐怖的情人、罪犯比尔·赛克斯（奥利弗·里德饰）。当奥利弗在第一次行窃时被冤枉逮捕，受害者——富有且仁慈的布朗洛先生（约瑟夫·奥康纳饰）撤销了指控，并将男孩带回了自己的豪宅。然而，担心奥利弗向警方泄露帮派藏身处的赛克斯和南希计划将男孩绑架回去，从而引发了一场悲剧与救赎的漩涡。
结局：救赎、鲜血与隐藏的象征意义
《雾都孤儿》的第三幕脱离了《Consider Yourself》等歌曲的节日气氛，转而沉浸在悬疑和家庭暴力的哥特式氛围中，这暴露了卡罗尔·里德在黑色电影领域的背景。南希因对奥利弗产生的愧疚感和母爱，决定背叛赛克斯，并与布朗洛先生约定在伦敦桥见面，以安全送还男孩。
当比尔·赛克斯发现背叛时，悲剧发生了。在好莱坞音乐剧史上最黑暗的场景之一中，赛克斯在黑暗的小巷里将南希殴打致死。为了保持G级评级，暴力行为发生在镜头之外，但通过打击声和赛克斯的狗“靶心”的惊恐反应，残酷感被表现得淋漓尽致。随后，赛克斯带着奥利弗作为人质逃往伦敦破旧的屋顶，被愤怒的市民围追堵截。
屋顶上的高潮戏是悬疑导演的教科书。当赛克斯试图拉着奥利弗通过两栋楼之间的绳索时，一名警察开枪击中了他，导致反派坠落身亡，并被他用来逃跑的绳索意外绞死。奥利弗最终被布朗洛先生救出，后者后来发现自己是男孩合法的叔祖父，完成了奥利弗从贫困到贵族的旅程。
结局中隐藏的含义：
与狄更斯的原著不同（原著中费金被判绞刑并在监狱中痛苦死去），1968年的电影给了费金一个令人惊讶的救赎且滑稽的结局。在警察突袭的混乱中失去了所有积蓄后，费金哀叹自己的损失，但遭到了“机灵鬼”的嘲讽。两人没有屈服于失败，而是唱着跳着走向夕阳，决定继续他们的行骗生活，但现在变得更加自由。
这个结局深刻地改变了狄更斯的道德论点。维多利亚时代的作者要求对犯罪进行无情的惩罚以恢复社会秩序，而卡罗尔·里德的电影则暗示费金的犯罪是对一个抛弃了其子女的社会的必然回应。费金和“机灵鬼”的幸存赞美了人类在残酷制度面前的韧性，将这些“堕落者”转化为了纯粹的生存本能和同情心的化身。
黄金阵容：表演与幕后张力
《雾都孤儿》的演员阵容是其邪典地位的关键因素之一。罗恩·穆迪饰演的费金常被誉为电影史上最伟大的反派表演之一。穆迪曾在伦敦舞台上饰演过该角色，他为这个在狄更斯原著中带有强烈反犹太色彩的角色注入了人性、让人联想到查理·卓别林的肢体幽默以及动人的脆弱感。穆迪成功地软化了这些棱角，将费金变成了一个怪诞的苦难司仪。
在戏剧光谱的另一端，我们有奥利弗·里德（导演卡罗尔·里德的侄子）饰演冷酷无情的比尔·赛克斯。里德的身体存在感极具威胁性；他在片中几乎不唱歌，通过沉重的沉默、杀气腾腾的眼神和沙哑威慑的声音来传达他的邪恶。传说导演卡罗尔·里德与他侄子之间的幕后关系很紧张，因为卡罗尔要求奥利弗保持最高纪律，而奥利弗在片场外以酗酒和暴躁著称。
主角由年轻的马克·莱斯特饰演，他天使般的甜美和富有表现力的眼睛完美捕捉了奥利弗·特威斯特未受污染的纯真。然而，他表演的幕后有一个显著的技术秘密：莱斯特无法唱出复杂配乐所需的正确音调。因此，他所有的演唱部分完全由电影音乐总监约翰尼·格林的女儿凯西·格林配音。尽管如此，莱斯特的视觉表演依然具有磁性。
另一个绝对亮点是饰演“机灵鬼”的杰克·怀尔德。他狂热的能量、无可挑剔的喜剧时机和天生的魅力使他在16岁时就获得了奥斯卡最佳男配角提名，确立了他那一代最有前途的少年演员地位（尽管他后来的个人生活因早年酗酒而悲剧性地受损）。
幕后花絮、趣闻与争议
《雾都孤儿》的制作是英国谢珀顿制片厂的一项宏大工程。制作设计师约翰·博克斯建造了巨大的户外布景，重现了维多利亚时代伦敦的整个街区，包括标志性的布鲁姆斯伯里广场。布景规模之大，以至于拍摄经常依赖人工天气条件来保持阴天光线的连贯性。
- 莱昂内尔·巴特的财务危机：音乐剧创作者莱昂内尔·巴特卖掉了该剧和电影的所有版权，以资助随后惨败的戏剧项目。结果，他几乎没有从电影巨大的票房和原声带销售中获得任何版税，余生大部分时间都在经济困难中度过。
- 秘密配音：约翰尼·格林多年来一直保守着马克·莱斯特配音的秘密，以保护这位年轻演员的形象。凯西·格林在录音室里秘密录制了数小时的音轨，以完美匹配莱斯特在银幕上的发音。
- 费金的人选：在罗恩·穆迪确认之前，费金的角色曾提供给好莱坞的大牌明星，包括劳伦斯·奥利弗、雷克斯·哈里森甚至弗兰克·辛纳屈。卡罗尔·里德坚持选用穆迪，事实证明这是一个明智的艺术决定，拯救了电影的灵魂。
影评、票房与好莱坞一个时代的终结
《雾都孤儿》于1968年底上映，取得了巨大的商业和评论成功。该片在全球获得了超过7700万美元的票房（在当时是一笔惊人的数字），将哥伦比亚影业从严重的财务危机中拯救出来。
在第41届奥斯卡颁奖典礼上，该片统治了当晚，获得了11项提名并带走了五项竞争性奖项：最佳影片、最佳导演（卡罗尔·里德）、最佳艺术指导、最佳音响和最佳改编配乐，此外还授予编舞奥娜·怀特荣誉奖，以表彰她对电影的巨大贡献。
然而，《雾都孤儿》在奥斯卡的胜利也标志着一个时代的终结。电影史学家常将该片贴上好莱坞传统音乐剧“最后一口气”的标签，随后便是新好莱坞运动的巩固（以《逍遥骑士》和《午夜牛郎》等作品为标志，它们在随后的几年中获胜）。一部经典且合家欢的音乐剧战胜了当年更具大胆风格的作品（如斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》），在评论界引发了关于学院保守主义的激烈辩论。
尽管如此，《雾都孤儿》的遗产依然完好无损。这部电影是制作设计、音乐指导和魅力表演的杰作。它成功地完成了罕见的壮举：在不完全净化使故事如此持久和必要的道德与社会苦难的前提下，为家庭观众软化了狄更斯的悲剧。
研究来源
- https://www.imdb.com/title/tt0063385/
- https://www.rottentomatoes.com/m/oliver
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1969
- https://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6b0606f2
- https://www.boxofficemojo.com/title/tt0063385/
