सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित पांच ऑस्कर पुरस्कारों के विजेता, ओलिवर! (1968), जिसे प्रशंसित फिल्म निर्माता कैरल रीड द्वारा निर्देशित किया गया है, चार्ल्स डिकेंस की साहित्यिक प्रतिभा को एक शानदार, ऊर्जावान और कभी-कभी अंधेरे संगीत रूपांतरण के माध्यम से प्रस्तुत करता है। विक्टोरियन युग की सामाजिक आलोचना को हॉलीवुड के संगीतमय स्वर्ण युग की भव्यता के साथ जोड़ते हुए, यह कृति एक अनिवार्य सांस्कृतिक मील का पत्थर बन गई है, जो लियोनेल बार्ट द्वारा रचित अमर साउंडट्रैक के तहत बचपन की मासूमियत और लंदन के अंडरवर्ल्ड के खतरों के बीच संतुलन बनाती है।
विश्लेषण और कथानक
चार्ल्स डिकेंस के साहित्य को सिनेमा के लिए रूपांतरित करना हमेशा से एक कठिन चुनौती रही है। ब्रिटिश लेखक का गद्य अपने कच्चे सामाजिक यथार्थवाद, विचित्र पात्रों और कठोर नैतिक स्वर के लिए प्रसिद्ध है। हालाँकि, 1960 में, संगीतकार लियोनेल बार्ट ने ओलिवर ट्विस्ट की दुखद कहानी को वेस्ट एंड के एक शानदार संगीतमय नाटक में बदल दिया। आठ साल बाद, निर्देशक कैरल रीड (जो द थर्ड मैन जैसी फिल्म नोयर क्लासिक्स के लिए जाने जाते हैं) ने इस संगीतमय संस्करण को सिनेमा के पर्दे पर लाने की जिम्मेदारी ली। परिणाम ओलिवर! (1968) था, जो 153 मिनट का एक भव्य निर्माण है, जो दृश्य और श्रव्य दावत के साथ-साथ गरीबी, भ्रष्ट बचपन और अपनेपन की तलाश पर विरोधाभासों का एक अध्ययन भी है।
फिल्म की कहानी अनाथ ओलिवर ट्विस्ट (मार्क लेस्टर) का अनुसरण करती है, जो नौ साल का एक लड़का है और विक्टोरियन इंग्लैंड में एक अनाथालय (वर्कहाउस) की चरम कठिनाइयों में रहता है। मिस्टर बंबल (हैरी सीकोम्बे) और विधवा कॉर्नी (पेगी माउंट) के अत्याचारी नियमों के तहत, बच्चों को जबरन मजदूरी और भूख का सामना करना पड़ता है। उस प्रसिद्ध क्षण के बाद जब ओलिवर, अस्तित्व की शुद्ध आवश्यकता से प्रेरित होकर, अधिक भोजन माँगने का साहस करता है ("प्लीज, सर, आई वांट सम मोर"), उसे दंडित किया जाता है और एक स्थानीय अंतिम संस्कार एजेंट को प्रशिक्षु के रूप में बेच दिया जाता है।
अंतिम संस्कार गृह में दुर्व्यवहार सहने के बाद, ओलिवर लंदन भाग जाता है। यह हलचल भरे महानगर में ही फिल्म ओना व्हाइट की स्मारकीय कोरियोग्राफी के माध्यम से दृश्य रूप से विस्तारित होती है। लड़का जैक डॉकिन्स से मिलता है, जिसे "आर्टफुल डोजर" (जैक वाइल्ड) के नाम से जाना जाता है, जो एक करिश्माई युवा जेबकतरा है और उसे फैगिन (रॉन मूडी) द्वारा नियंत्रित लंदन के अंडरवर्ल्ड से परिचित कराता है। फैगिन अनाथ लड़कों के एक गिरोह का नेतृत्व करता है जो आश्रय और परिवार की विकृत भावना के बदले में छोटी-मोटी चोरी करते हैं।
यहाँ से, ओलिवर को दो केंद्रीय पात्रों से मिलवाया जाता है जो उसकी नियति तय करेंगे: प्यारी और दयालु नैन्सी (शानी वालिस) और उसका हिंसक और भयानक प्रेमी, अपराधी बिल साइक्स (ओलिवर रीड)। जब ओलिवर को उसकी पहली चोरी के प्रयास में गलत तरीके से गिरफ्तार किया जाता है, तो पीड़ित, अमीर और परोपकारी मिस्टर ब्राउनलो (जोसेफ ओ'कोनोर), आरोप वापस ले लेते हैं और लड़के को अपनी हवेली में ले जाते हैं। हालाँकि, इस डर से कि ओलिवर पुलिस को गिरोह का ठिकाना बता देगा, साइक्स और नैन्सी लड़के को वापस अपहरण करने की योजना बनाते हैं, जिससे त्रासदी और मुक्ति का एक चक्र शुरू होता है।
परिणाम: मुक्ति, रक्त और छिपा हुआ प्रतीकवाद
ओलिवर! का तीसरा अंक "कंसीडर योरसेल्फ" जैसे गीतों के उत्सव के माहौल से काफी दूर हो जाता है और सस्पेंस और घरेलू हिंसा के एक गोथिक वातावरण में डूब जाता है, जो कैरल रीड की नोयर सिनेमा की जड़ों को दर्शाता है। नैन्सी, अपराधबोध और ओलिवर के प्रति विकसित हुई मातृ प्रेम की भावना से ग्रस्त होकर, साइक्स को धोखा देने और लड़के को सुरक्षित वापस करने के लिए लंदन ब्रिज पर मिस्टर ब्राउनलो के साथ एक बैठक तय करने का निर्णय लेती है।
त्रासदी तब होती है जब बिल साइक्स को विश्वासघात का पता चलता है। हॉलीवुड संगीत के इतिहास के सबसे अंधेरे दृश्यों में से एक में, साइक्स एक अंधेरी गली में नैन्सी को पीट-पीटकर मार डालता है। हिंसा, हालांकि रेटिंग (G) बनाए रखने के लिए कैमरे से दूर होती है, लेकिन वार की आवाज और साइक्स के कुत्ते, बुलसी की भयावह प्रतिक्रिया के माध्यम से क्रूरता से व्यक्त की जाती है। साइक्स तब ओलिवर को बंधक बनाकर लंदन की जर्जर छतों पर भागता है, जिसका पीछा आम नागरिकों की एक क्रोधित भीड़ करती है।
छतों पर चरमोत्कर्ष सस्पेंस निर्देशन का एक सबक है। जब साइक्स ओलिवर को पकड़े हुए दो इमारतों के बीच एक रस्सी पार करने की कोशिश करता है, तो एक पुलिसकर्मी उस पर गोली चला देता है, जिससे खलनायक की मौत हो जाती है, और वह गलती से उसी रस्सी से फांसी पर लटक जाता है जिसका उपयोग वह भागने के लिए कर रहा था। ओलिवर को अंततः मिस्टर ब्राउनलो द्वारा बचाया जाता है, जो बाद में लड़के के वैध परदादा साबित होते हैं, जिससे ओलिवर की गरीबी से कुलीनता तक की यात्रा पूरी होती है।
अंत के छिपे हुए अर्थ:
डिकेंस की मूल पुस्तक के विपरीत, जहाँ फैगिन को फांसी की सजा दी जाती है और वह जेल में नैतिक पीड़ा में मर जाता है, 1968 की फिल्म फैगिन को आश्चर्यजनक रूप से मुक्ति और हास्यपूर्ण अंत प्रदान करती है। पुलिस छापे की अराजकता में अपना सारा जमा खजाना खोने के बाद, फैगिन अपने नुकसान पर विलाप करता है, लेकिन आर्टफुल डोजर द्वारा उसका सामना किया जाता है। हार मानने के बजाय, दोनों गाते और नाचते हुए सूर्यास्त की ओर बढ़ते हैं, और जीवन को धोखे से जारी रखने का फैसला करते हैं, लेकिन अब अधिक स्वतंत्र रूप से।
यह अंत डिकेंस के नैतिक थीसिस को गहराई से बदल देता है। जबकि विक्टोरियन लेखक सामाजिक व्यवस्था को बहाल करने के लिए अपराध की कठोर सजा की मांग करता था, कैरल रीड की फिल्म यह सुझाव देती है कि फैगिन का अपराध एक ऐसे समाज के प्रति अपरिहार्य प्रतिक्रिया है जिसने अपने बच्चों को छोड़ दिया है। फैगिन और डोजर का अस्तित्व एक क्रूर प्रणाली के सामने मानवीय लचीलेपन का जश्न मनाता है, जो "पतितों" को शुद्ध अस्तित्व और सहानुभूति के पात्रों में बदल देता है।
स्वर्ण कलाकार: प्रदर्शन और पर्दे के पीछे का तनाव
ओलिवर! के कलाकार इसके कल्ट स्टेटस के महत्वपूर्ण कारकों में से एक हैं। फैगिन के रूप में रॉन मूडी का प्रदर्शन अक्सर सिनेमा के इतिहास में एक क्लासिक खलनायक के सबसे महान चित्रणों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है। मूडी, जिन्होंने लंदन के मंचों पर भी यह भूमिका निभाई थी, ने एक ऐसे चरित्र में मानवता, चार्ली चैपलिन की याद दिलाने वाला शारीरिक हास्य और एक मार्मिक भेद्यता का संचार किया, जो ऐतिहासिक रूप से डिकेंस के मूल काम में मजबूत यहूदी-विरोधी अर्थ रखता था। मूडी इन किनारों को नरम करने में कामयाब रहे, जिससे फैगिन अपनी खुद की गरीबी का एक सनकी मास्टर ऑफ सेरेमनी बन गया।
नाटकीय स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर, हमारे पास ओलिवर रीड (निर्देशक कैरल रीड के भतीजे) क्रूर बिल साइक्स के रूप में हैं। रीड की शारीरिक उपस्थिति खतरनाक है; वह फिल्म में शायद ही गाते हैं, अपनी दुष्टता को भारी चुप्पी, हत्यारी नजरों और एक कर्कश, डराने वाली आवाज के माध्यम से संप्रेषित करते हैं। किंवदंती है कि निर्देशक कैरल रीड और उनके भतीजे के बीच पर्दे के पीछे का रिश्ता तनावपूर्ण था, क्योंकि कैरल ओलिवर से अधिकतम अनुशासन की मांग करते थे, जो पर्दे के बाहर अपने शराबी और विस्फोटक व्यवहार के लिए जाने जाते थे।
शीर्षक भूमिका युवा मार्क लेस्टर को मिली, जिनकी देवदूत जैसी मिठास और अभिव्यंजक आंखों ने ओलिवर ट्विस्ट की अछूती मासूमियत को पूरी तरह से कैद कर लिया। हालाँकि, उनके प्रदर्शन के पीछे एक उल्लेखनीय तकनीकी रहस्य है: लेस्टर जटिल साउंडट्रैक की मांगों के लिए सही सुर में गाने में असमर्थ थे। परिणामस्वरूप, उनके सभी गायन भागों को फिल्म के संगीत निर्देशक, जॉनी ग्रीन की बेटी, कैथे ग्रीन द्वारा पूरी तरह से डब किया गया था। इसके बावजूद, लेस्टर का दृश्य अभिनय चुंबकीय बना हुआ है।
एक और पूर्ण आकर्षण आर्टफुल डोजर के रूप में जैक वाइल्ड हैं। उनकी उन्मत्त ऊर्जा, त्रुटिहीन कॉमिक टाइमिंग और प्राकृतिक करिश्मे ने उन्हें केवल 16 साल की उम्र में सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए ऑस्कर नामांकन दिलाया, जिससे वे अपनी पीढ़ी के सबसे बड़े युवा वादों में से एक बन गए (हालांकि उनका बाद का व्यक्तिगत जीवन दुखद रूप से शुरुआती शराब की लत से चिह्नित था)।
पर्दे के पीछे, जिज्ञासाएं और विवाद
ओलिवर! का निर्माण इंग्लैंड के शेपरटन स्टूडियो में एक स्मारकीय उपक्रम था। प्रोडक्शन डिजाइनर जॉन बॉक्स ने विशाल आउटडोर सेट बनाए जो विक्टोरियन लंदन के पूरे पड़ोस को फिर से बनाते थे, जिसमें प्रतिष्ठित ब्लूम्सबरी स्क्वायर भी शामिल था। सेट का पैमाना इतना विशाल था कि फिल्मांकन अक्सर ब्रिटिश बादल वाली रोशनी की स्थिरता बनाए रखने के लिए कृत्रिम मौसम की स्थिति पर निर्भर करता था।
- लियोनेल बार्ट का वित्तीय संकट: संगीत के निर्माता, लियोनेल बार्ट ने बाद की नाटकीय परियोजनाओं को वित्तपोषित करने के लिए नाटक और फिल्म के सभी कॉपीराइट बेच दिए जो बुरी तरह विफल रहे। परिणामस्वरूप, उन्हें फिल्म के विशाल बॉक्स ऑफिस और साउंडट्रैक बिक्री से लगभग कोई रॉयल्टी नहीं मिली, और उन्होंने अपना बाद का अधिकांश जीवन वित्तीय कठिनाइयों में बिताया।
- गुप्त डबिंग: जॉनी ग्रीन ने युवा अभिनेता की छवि की रक्षा के लिए वर्षों तक मार्क लेस्टर की डबिंग का रहस्य रखा। कैथे ग्रीन ने पर्दे पर लेस्टर के उच्चारण के साथ पूरी तरह से मेल खाने के लिए स्टूडियो में गुप्त रूप से ट्रैक रिकॉर्ड करने में घंटों बिताए।
- फैगिन का चुनाव: रॉन मूडी के पुष्टि होने से पहले, फैगिन की भूमिका हॉलीवुड के बड़े नामों को दी गई थी, जिनमें लॉरेंस ओलिवियर, रेक्स हैरिसन और यहां तक कि फ्रैंक सिनात्रा भी शामिल थे। मूडी को कास्ट करने के कैरल रीड के आग्रह ने एक सही कलात्मक निर्णय साबित किया जिसने फिल्म की आत्मा को बचा लिया।
आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और हॉलीवुड में एक युग का अंत
1968 के अंत में रिलीज़ हुई, ओलिवर! एक जबरदस्त व्यावसायिक और आलोचनात्मक जीत थी। फिल्म ने दुनिया भर में 77 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की (उस समय के लिए एक असाधारण राशि), जिसने कोलंबिया पिक्चर्स को एक गंभीर वित्तीय संकट से बचाया।
41वें ऑस्कर पुरस्कारों में, फिल्म ने रात पर हावी होकर 11 नामांकन प्राप्त किए और पांच प्रतिस्पर्धी पुरस्कार घर ले गए: सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (कैरल रीड), सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन, सर्वश्रेष्ठ ध्वनि और सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित साउंडट्रैक, साथ ही कोरियोग्राफर ओना व्हाइट को फिल्म में उनके स्मारकीय योगदान के लिए एक मानद पुरस्कार दिया गया।
हालाँकि, ऑस्कर में ओलिवर! की जीत ने एक युग के अंत को भी चिह्नित किया। फिल्म को अक्सर फिल्म इतिहासकारों द्वारा न्यू हॉलीवुड आंदोलन (इजी राइडर और मिडनाइट काउबॉय जैसी कृतियों द्वारा चिह्नित, जो बाद के वर्षों में जीतेंगी) के समेकन से पहले पारंपरिक हॉलीवुड संगीत के "अंतिम सांस" के रूप में लेबल किया जाता है। उस वर्ष के अधिक साहसी प्रस्तुतियों, जैसे स्टेनली कुब्रिक की 2001: ए स्पेस ओडिसी पर एक क्लासिक और पारिवारिक संगीत की जीत ने अकादमी के रूढ़िवाद के बारे में आलोचनात्मक समुदाय में गहन बहस छेड़ दी।
फिर भी, ओलिवर! की विरासत बरकरार है। फिल्म प्रोडक्शन डिजाइन, संगीत निर्देशन और करिश्माई अभिनय की एक उत्कृष्ट कृति है। यह पारिवारिक दर्शकों के लिए डिकेंस की त्रासदियों को नरम करने की दुर्लभ उपलब्धि हासिल करती है, बिना उस नैतिक और सामाजिक दुख को पूरी तरह से साफ किए जो कहानी को इतना स्थायी और आवश्यक बनाता है।
अनुसंधान के स्रोत
- https://www.imdb.com/title/tt0063385/
- https://www.rottentomatoes.com/m/oliver
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1969
- https://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6b0606f2
- https://www.boxofficemojo.com/title/tt0063385/
