1936 में मेट्रो-गोल्डविन-मेयर द्वारा रिलीज़ की गई, ज़ीगफेल्ड - द ग्रेट ज़ीगफेल्ड (The Great Ziegfeld), जिसका निर्देशन रॉबर्ट जेड. लियोनार्ड ने किया था, हॉलीवुड के स्वर्ण युग के सिनेमाई तमाशे की सीमाओं को फिर से परिभाषित करती है। जीवनी संबंधी नाटक और विशाल संगीत नंबरों का मिश्रण, यह फिल्म न केवल ब्रॉडवे के महान उद्यमी फ्लोरेंज़ ज़ीगफेल्ड जूनियर (विलियम पॉवेल द्वारा शानदार ढंग से निभाया गया) के जीवन को अमर बनाती है, बल्कि यह एक तकनीकी और सौंदर्यपूर्ण मील का पत्थर भी बन गई, जिसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म का ऑस्कर जीता और आने वाली संगीत बायोपिक्स के लिए स्वर्ण मानक स्थापित किया।
विश्लेषण और कथानक
द ग्रेट ज़ीगफेल्ड देखना एक ऐसे युग में ले जाने जैसा है जहाँ सिनेमा अतिशयोक्तिपूर्ण होने से नहीं डरता था। लगभग तीन घंटे की अवधि वाली यह फिल्म हंट स्ट्रोमबर्ग और स्टूडियो के सर्वशक्तिमान प्रमुख लुई बी. मेयर जैसे महान निर्माताओं के संरक्षण में एमजीएम (MGM) के पलायनवाद और विशालता का एक स्मारक है। कथा फ्लोरेंज़ "फ्लो" ज़ीगफेल्ड जूनियर के उल्कापिंड उदय, असाधारण उत्कर्ष और वित्तीय गिरावट का रोमांचित चित्रण करती है, एक ऐसा व्यक्ति जिसका जीवन इस सिद्धांत पर आधारित था कि सुंदरता और कलात्मक भव्यता किसी भी वित्तीय ऋण को सही ठहराती है।
कहानी 1893 के शिकागो वर्ल्ड फेयर से शुरू होती है, जहाँ फ्लो लोकप्रिय मनोरंजन आकर्षणों के एक साहसी प्रमोटर के रूप में अपना करियर शुरू करता है। उनकी पहली बड़ी सफलता यूजीन सैंडो, "दुनिया के सबसे मजबूत आदमी" के करियर का प्रबंधन करना है। इन शुरुआती क्षणों से ही, जैक बिलिंग्स (फ्रैंक मॉर्गन) के साथ मैत्रीपूर्ण लेकिन भयंकर प्रतिद्वंद्विता को उनकी व्यावसायिक यात्रा के हास्य और नाटकीय इंजन के रूप में स्थापित किया गया है। शुद्ध वाक्पटुता, अदम्य लालित्य और एक सराहनीय सौंदर्य अंतर्ज्ञान के माध्यम से, ज़ीगफेल्ड यूरोप की यात्रा करते हैं, जहाँ वे फ्रांसीसी स्टार अन्ना हेल्ड (लुईस रेनर) से मिलते हैं। वे उन्हें अपनी देखरेख में अमेरिका आने के लिए मना लेते हैं, और साहसी मार्केटिंग स्टंट के माध्यम से तत्काल प्रचार उत्पन्न करते हैं — जैसे कि प्रसिद्ध अफवाह कि अन्ना अपनी त्वचा को बेदाग रखने के लिए रोजाना शुद्ध दूध से स्नान करती थीं।
अन्ना हेल्ड की सफलता फ्लो के बड़े जुनून: ज़ीगफेल्ड फॉलीज़ का मार्ग प्रशस्त करती है। फ्रांसीसी कैबरे फ़ोलीज़ बर्गेरे से प्रेरित, अमेरिकी फॉलीज़ "अमेरिकी लड़की" के महिमामंडन पर केंद्रित थीं, जिसमें परिष्कृत कॉमेडी, लुभावनी ज्यामितीय कोरियोग्राफी और अभूतपूर्व लक्जरी वेशभूषा का मिश्रण था। जैसे-जैसे ज़ीगफेल्ड अमीर होते गए और ब्रॉडवे के निर्विवाद राजा बन गए, उनका व्यक्तिगत जीवन बिखरने लगा क्योंकि वे अपने सितारों के प्रति पेशेवर प्रशंसा को अपने व्यक्तिगत स्नेह से अलग करने में असमर्थ थे। यह अन्ना हेल्ड के साथ दर्दनाक तलाक और बाद में करिश्माई अभिनेत्री बिली बर्क (मिर्ना लॉय) के साथ उनकी शादी का कारण बनता है। 1929 का न्यूयॉर्क स्टॉक मार्केट क्रैश और उसके बाद की महामंदी उनकी यात्रा के दुखद चरमोत्कर्ष के रूप में कार्य करती है, जो उनकी संचित संपत्ति को मिटा देती है, लेकिन प्रदर्शन कला के प्रति उनके जुनून को नहीं।
अंत और इसके छिपे हुए अर्थ
फीचर फिल्म का अंतिम तीसरा हिस्सा एक उदास गिरावट है, जो उनके नृत्य नंबरों की चकाचौंध और रंगों (जॉर्ज जे. फोल्सी की ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी में भी) के साथ तीव्र विपरीत है। बीमार, दिवालिया और न्यूयॉर्क के एक होटल के कमरे में अलग-थलग, जहाँ से उनके नाम वाले थिएटर का सीधा नज़ारा दिखता है, ज़ीगफेल्ड अपनी सांसारिक यात्रा के अंत का सामना करते हैं। फिल्म का अंत साधारण जीवनी कथा से ऊपर उठकर मांस की नश्वरता बनाम कलात्मक सृजन की अमरता पर एक शोकगीत बन जाता है।
उनकी मृत्यु के प्रतीकात्मक दृश्य में, ज़ीगफेल्ड प्रलाप करते हैं, अतीत की अपनी सबसे बड़ी सफलताओं की गूँज सुनते हैं। कैमरा तरल गति करता है जबकि साउंडट्रैक आवाज़ों, तालियों और गीतों को ओवरलैप करता है, जो उनके सौंदर्य गान, "अ प्रिटी गर्ल इज़ लाइक अ मेलोडी" की प्रेतवाधित पुनरावृत्ति में समाप्त होता है। यहाँ छिपा हुआ और उप-पाठ्य अर्थ "शो बिज़नेस" के विरोधाभास में निहित है: वह शोमैन जिसने इतने सारे सितारों को "बनाया" वह अंधेरे और वित्तीय अकेलेपन में मर जाता है, लेकिन जिस सामूहिक भ्रम को उन्होंने जनता को बेचा, वह बरकरार रहता है, जो एक अमूर्त स्मारक की तरह हवा में तैरता है। फ्लो का एक दिवालिया व्यवसायी से एक अमूर्त मिथक में परिवर्तन तब सील हो जाता है जब वे अपने अंतिम शब्द बुदबुदाते हैं, अधिक रोशनी और ऊंचे दृश्यों की मांग करते हैं, यह साबित करते हुए कि एक रचनात्मक प्रतिभा के दिमाग के लिए, वास्तविकता हमेशा थिएटर द्वारा सुधारी जाने वाली एक खामी रही है।
कास्ट और उत्कृष्ट प्रदर्शन
ज़ीगफेल्ड की नाटकीय सफलता तीन अभूतपूर्व प्रदर्शनों पर टिकी है। विलियम पॉवेल एक त्रुटिहीन प्रदर्शन देते हैं जो नायक के दुष्ट आकर्षण, कुलीन परिष्कार और जुनूनी भेद्यता को पूरी तरह से संतुलित करता है। पॉवेल, जो मिर्ना लॉय (पुलिस कॉमेडी फ्रैंचाइज़ी द थिन मैन में प्रसिद्ध साझेदारी) के साथ अपनी अद्वितीय केमिस्ट्री के लिए जाने जाते हैं, लॉय में फिल्म के दूसरे भाग के लिए सही भावनात्मक लंगर पाते हैं। लॉय बिली बर्क को एक मधुर गरिमा और शांत शक्ति के साथ निभाती हैं, जो अपने पति के कभी-कभी बचकाने अतिवाद के लिए आदर्श प्रतिवाद के रूप में कार्य करती है।
हालाँकि, फिल्म का असली नाटकीय तूफान लुईस रेनर के नाम पर है। अन्ना हेल्ड के रूप में उनका चित्रण विनाशकारी तीव्रता का है। वह प्रसिद्ध दृश्य जिसमें अन्ना फ्लो को बिली बर्क के साथ उनकी नई शादी पर बधाई देने के लिए फोन करती है — जबकि वह आँसुओं को रोकने और फोन पर एक खुशमिजाज आवाज़ बनाए रखने की कोशिश करती है — को विश्व सिनेमा के इतिहास के सबसे संकलित क्षणों में से एक माना जाता है। इस एक दृश्य ने व्यावहारिक रूप से रेनर को ऑस्कर में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए उनके दो लगातार पुरस्कारों में से पहला दिलाया (वह अगले वर्ष द गुड अर्थ के लिए फिर से जीतेंगी), एक ऐतिहासिक उपलब्धि जिसने एक विशाल और अत्यधिक शैलीबद्ध उत्पादन के बीच उनके आंतरायिक और प्रकृतिवादी अभिनय की ताकत का प्रदर्शन किया।
पर्दे के पीछे की जिज्ञासाएँ और पौराणिक सर्पिल सीढ़ी
- "अ प्रिटी गर्ल इज़ लाइक अ मेलोडी" अनुक्रम: यह संगीत नंबर अपने विशाल पैमाने के लिए हॉलीवुड के इतिहास में प्रसिद्ध है। सेट डिजाइनर सेड्रिक गिबन्स ने 20 मीटर से अधिक ऊंची एक घूमने वाली सर्पिल संरचना तैयार की, जिसका वजन लगभग 100 टन था, जो विशाल रेशमी पर्दों से ढकी थी और सैकड़ों एक्स्ट्रा, गायकों और नर्तकियों से भरी थी। इस एक अनुक्रम की लागत का अनुमान $220,000 (1936 के लिए एक खगोलीय राशि, आज के लाखों डॉलर के बराबर) था, जिसे सीमोर फेलिक्स की पुरस्कार विजेता कोरियोग्राफी के तहत ठीक से रोशन और फिल्माने में हफ़्तों लग गए।
- सेट पर असली फॉलीज़ कलाकार: फिल्म को प्रामाणिकता देने के लिए, एमजीएम ने उन असली सितारों को काम पर रखने पर जोर दिया जिन्हें मूल रूप से ज़ीगफेल्ड द्वारा खोजा और प्रचारित किया गया था, जैसे कि कॉमेडियन फैनी ब्राइस (अपनी सामान्य हास्य ऊर्जा के साथ खुद को निभाते हुए) और रे बोलगर (द विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ के भविष्य के स्केयरक्रो), साथ ही संगीतकार इरविंग बर्लिन, जिन्होंने संगीत क्यूरेशन में सहयोग किया।
- स्टूडियो का बदलाव: यह परियोजना मूल रूप से यूनिवर्सल पिक्चर्स द्वारा विकसित की गई थी। हालाँकि, प्री-प्रोडक्शन की बढ़ती लागत और उस समय यूनिवर्सल के बेहद कमजोर वित्तीय स्वास्थ्य के कारण, अधिकारों और पहले से निर्मित सामग्री को प्रतिद्वंद्वी एमजीएम को बेच दिया गया, जो एकमात्र ऐसा स्टूडियो था जिसके पास बजट में कटौती किए बिना परियोजना के मेगालोमैनियाक विजन को पूरा करने के लिए पर्याप्त वित्तीय तरलता थी।
विवाद और ऐतिहासिक अशुद्धियाँ
हेस सेंसरशिप कोड के शासन के दौरान निर्मित अधिकांश बायोपिक्स की तरह, ज़ीगफेल्ड - द ग्रेट ज़ीगफेल्ड अत्यधिक काव्यात्मक स्वतंत्रता लेती है, जो लगभग एक हगियोग्राफी (जीवनी लेखक का संतों जैसा चित्रण) के रूप में कार्य करती है। सबसे बड़ा विवाद फ्लोरेंज़ ज़ीगफेल्ड के चरित्र के व्यवस्थित "व्हाइटवॉशिंग" में निहित है। वास्तविक जीवन में, निर्माता को उनके पुराने वैवाहिक विश्वासघात, कर्मचारियों के साथ उनके विस्फोटक स्वभाव, पर्दे के पीछे की बातचीत में उनकी निर्मम शीतलता और एक पुरानी वित्तीय गैर-जिम्मेदारी के लिए जाना जाता था जो रोग संबंधी लापरवाही की सीमा तक थी।
पर्दे के पीछे के घर्षण का एक और बिंदु खुद बिली बर्क से जुड़ा था। ज़ीगफेल्ड की वास्तविक विधवा और हॉलीवुड की एक सफल अभिनेत्री, बर्क ने फिल्म के तकनीकी सलाहकार के रूप में सक्रिय रूप से काम किया, लेकिन वह स्क्रीन पर खुद को नहीं निभा सकीं क्योंकि एमजीएम के अधिकारियों ने माना कि 50 साल की उम्र में, वह स्क्रीन पर अपनी युवावस्था के संस्करण को निभाने के लिए "बहुत बूढ़ी" थीं। मिर्ना लॉय के चयन ने पर्दे के पीछे शुरुआती असुविधा पैदा की, हालांकि बर्क ने अंततः सार्वजनिक रूप से लॉय के प्रदर्शन की कोमलता की प्रशंसा की। इसके अलावा, महान नर्तकी मर्लिन मिलर ने ज़ीगफेल्ड की संपत्ति के साथ ऐतिहासिक वित्तीय विवादों के कारण फिल्म में भाग लेने या अपने नाम के उपयोग की अनुमति देने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया, जिससे पटकथा लेखकों को काल्पनिक चरित्र "ऑड्रे डेन" (वर्जीनिया ब्रूस द्वारा अभिनीत) बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो मिलर और फॉलीज़ की अन्य आत्म-विनाशकारी नर्तकियों का एक मिश्रण था।
आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और विरासत
अप्रैल 1936 में अपनी रिलीज़ पर, फिल्म दर्शकों और आलोचकों के बीच एक जबरदस्त सफलता थी। इसने विश्व स्तर पर 4.6 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, जो आर्थिक मंदी की अवधि के लिए एक विशाल राशि थी, जिसने एमजीएम के उच्च उत्पादन निवेश को पूरी तरह से सही ठहराया। उस समय के आलोचकों ने सर्वसम्मति से दृश्य भव्यता और ब्रॉडवे के जीवंत वातावरण को सिनेमाई फिल्म पर जैविक रूप से स्थानांतरित करने की फिल्म की क्षमता की प्रशंसा की।
1937 में आयोजित 9वें ऑस्कर में, फिल्म ने तीन महत्वपूर्ण पुरस्कार जीतकर अपनी ऐतिहासिक प्रासंगिकता को मजबूत किया: सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (लुईस रेनर) और सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन (सीमोर फेलिक्स), इसके अलावा इसे चार अन्य तकनीकी और पटकथा श्रेणियों में नामांकित किया गया था। द ग्रेट ज़ीगफेल्ड की स्थायी विरासत इस तथ्य में निहित है कि इसने हॉलीवुड की संगीत जीवनी उप-शैली के सम्मेलनों को स्थापित किया: उदय और पतन की कथा संरचना, कलात्मक जुनून के लिए बलिदान की गई शादी, तमाशे के माध्यम से अंतिम मुक्ति और संगीत नंबरों का उपयोग न केवल अलग मनोरंजन के रूप में, बल्कि उनके पात्रों की आत्मा के मनोवैज्ञानिक दर्पण के रूप में।
अनुसंधानित स्रोत
- अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट कैटलॉग: afi.com/catalog/catalog-of-feature-films
- इंटरनेट मूवी डेटाबेस: imdb.com/title/tt0027698
- रॉटेन टोमाटोज़: rottentomatoes.com/m/great_ziegfeld
- अकादमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज (ऑस्कर डेटाबेस): oscars.org/oscars/ceremonies/1937
- फिल्मसाइट बाय टिम डर्क्स: filmsite.org
