1970 के हलचल भरे वर्ष में रिलीज़ हुई, स्टुअर्ट हैगमैन के निर्देशन में बनी विद्रोही या नायक? (द स्ट्रॉबेरी स्टेटमेंट) अमेरिकी प्रति-संस्कृति और 1960 के दशक के अंत के छात्र विद्रोहों के सबसे जीवंत, सौंदर्यपूर्ण रूप से साहसी और ध्रुवीकरण करने वाले चित्रों में से एक के रूप में स्थापित हुई। युवा रोमांस को तत्काल राजनीतिक नाटक के साथ मिलाते हुए, यह फिल्म एक अराजनीतिक युवाओं के जुझारू सक्रियता में दर्दनाक संक्रमण को दर्शाती है। यह वियतनाम युद्ध और राज्य की हिंसा से खंडित राष्ट्र का दर्पण है, जिसे एक शानदार साउंडट्रैक और विज्ञापन तथा वीडियो क्लिप की शुरुआत से सीधे विरासत में मिली दृश्य भाषा के साथ पिरोया गया है।
विश्लेषण और कथानक
विद्रोही या नायक? जेम्स साइमन कुनेन के संस्मरणों पर आधारित है, जिन्होंने 1968 में कोलंबिया विश्वविद्यालय में ऐतिहासिक छात्र विरोध प्रदर्शनों के दौरान अपने अनुभव दर्ज किए थे। फिल्म में, सेटिंग को सैन फ्रांसिस्को के एक काल्पनिक विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया है, लेकिन संघर्ष का सार बरकरार है। कहानी साइमन (ब्रूस डेविसन द्वारा मार्मिक संवेदनशीलता के साथ अभिनीत) का अनुसरण करती है, जो एक सामान्य विश्वविद्यालय छात्र और रोइंग टीम का सदस्य है, जिसकी चिंताओं का दायरा उसके अभ्यास, ग्रेड और लड़कियों की तलाश से आगे नहीं जाता है।
साइमन की राजनीतिक उदासीनता तब टूटने लगती है जब परिसर पर वामपंथी छात्र समूहों द्वारा आयोजित विरोध प्रदर्शनों का कब्जा हो जाता है। इसके कारण दोहरे और उस समय के प्रतिनिधि हैं: स्थानीय अश्वेत समुदाय द्वारा उपयोग किए जाने वाले सार्वजनिक पार्क में एक विश्वविद्यालय जिम का निर्माण (जेंट्रीफिकेशन और संस्थागत नस्लवाद) और वियतनाम युद्ध के दौरान सरकार से जुड़ी सैन्य अनुसंधान परियोजनाओं में विश्वविद्यालय का सहयोग। शुरुआत में, साइमन केवल जिज्ञासा और लिंडा (किम डार्बी), एक दृढ़ युवा कार्यकर्ता, के करीब आने की इच्छा के कारण छात्रों द्वारा कब्जा किए गए प्रशासनिक भवन में प्रवेश करता है।
इज़राइल होरोविट्ज़ की पटकथा इस मामले में चतुर है कि वह साइमन को पहले फ्रेम से ही एक आदर्श क्रांतिकारी नायक के रूप में चित्रित नहीं करती है। इसके विपरीत, वह औसत नागरिक का प्रतीक है जिसे सिस्टम के तंत्र को देखने के लिए परिस्थितियों द्वारा धकेले जाने की आवश्यकता है। जैसे-जैसे साइमन कब्जे वाली इमारत के अंदर अधिक समय बिताता है, और सनकी और आदर्शवादी हस्तियों के साथ बातचीत करता है - जैसे कि बड कॉर्ट द्वारा निभाया गया उग्रवादी - वह इस कारण की गंभीरता को समझने लगता है। यह कब्जा एक सामाजिक सूक्ष्म प्रणाली में बदल जाता है, जिसमें गुरिल्ला रणनीति, मुक्त प्रेम, घरेलू कार्यों के विभाजन और पुलिस हस्तक्षेप के निरंतर खतरे पर बहस होती है। साइमन का राजनीतिक जागरण तब मजबूत होता है जब वह स्वयं शिक्षण संस्थान के पाखंड और हिंसा का गवाह बनता है, जो अपने छात्रों के साथ बातचीत करने के बजाय सशस्त्र पुलिस बल को बुलाना पसंद करता है।
चरमोत्कर्ष और अंत का अर्थ: मासूमियत का खोना
विद्रोही या नायक? का चरमोत्कर्ष व्यापक रूप से 70 के दशक की राजनीतिक सिनेमा के सबसे प्रभावशाली और कोरियोग्राफ किए गए दृश्यों में से एक माना जाता है। छात्र, आसन्न पुलिस आक्रमण को जानते हुए, विश्वविद्यालय के जिम के फर्श पर इकट्ठा होते हैं। वे हथियार नहीं उठाते; इसके बजाय, वे विशाल संकेंद्रित घेरों में बैठ जाते हैं, लकड़ी के फर्श पर लयबद्ध तरीके से हाथ मारते हैं और जॉन लेनन का "गिव पीस ए चांस" गाते हैं। हैगमैन का कैमरा एक लगभग वृत्तचित्र मुद्रा अपनाता है, जो अत्यधिक शैलीबद्ध आंदोलनों के विपरीत है, जबकि गैस मास्क और लाठियों से लैस पुलिस और नेशनल गार्ड परिसर में घुस जाते हैं।
इसके बाद क्रूर और अनुपातहीन हिंसा का एक सिम्फनी होता है। आंसू गैस स्क्रीन को भर देती है, जिम को एक दुःस्वप्न के धुंध में बदल देती है। युवाओं को व्यवस्थित रूप से पीटा जाता है, बालों से घसीटा जाता है और वैन में फेंक दिया जाता है। इस अंत का छिपा हुआ अर्थ एक दमित विरोध के ऐतिहासिक रिकॉर्ड से कहीं आगे जाता है: यह 1960 के दशक की "शांति और प्रेम" की यूटोपिया के क्रूर अंत का प्रतिनिधित्व करता है। साइमन की पिटाई, जिसे क्लोज-अप में फिल्माया गया है, उसके चेहरे से खून बह रहा है जबकि वह गाना जारी रखता है, एक पीढ़ी के अग्नि-स्नान का प्रतीक है। मासूमियत को राज्य के अधिकार द्वारा पीट-पीटकर मार डाला गया। फिल्म अचानक समाप्त हो जाती है, दर्शक को क्रांतिकारी जीत की भावना के साथ नहीं, बल्कि अधिनायकवाद की दमघोंटू गूंज और इस निश्चितता के साथ छोड़ती है कि लोकतांत्रिक संवाद विफल हो गया था।
कास्ट और उत्कृष्ट प्रदर्शन
विद्रोही या नायक? की कास्ट का नेतृत्व शानदार ढंग से ब्रूस डेविसन ने किया है। एक मासूम युवक से, जिसकी सबसे बड़ी चिंताएं तुच्छ हैं, एक खून से लथपथ और जागरूक प्रदर्शनकारी में उनका संक्रमण फिल्म का भावनात्मक केंद्र है। डेविसन एक शारीरिक प्रदर्शन देते हैं, जो युवा हरकतों से चिह्नित है जो धीरे-धीरे वास्तविकता द्वारा कठोर दृष्टि को रास्ता देते हैं। किम डार्बी, ट्रू ग्रिट (1969) की सफलता के बाद, लिंडा को मिठास और वैचारिक दृढ़ संकल्प के सही मिश्रण के साथ निभाती हैं, जो हिस्टेरिकल उग्रवादी के क्लिच से बचती हैं।
सहायक कलाकारों में, बड कॉर्ट (हेरोल्ड एंड मौड में अपनी प्रसिद्धि से पहले) एक मजाकिया और दुखद कट्टरपंथी छात्र के रूप में और बॉब बालाबन, जो आंदोलन के बौद्धिक रणनीतिकारों में से एक के रूप में सर्जिकल प्रदर्शन देते हैं, उल्लेखनीय हैं। जेम्स कोको भी एक संक्षिप्त लेकिन यादगार उपस्थिति में चमकते हैं, जो छात्र आंदोलन के प्रति सहानुभूति रखने वाले एक किराने की दुकान के मालिक के रूप में, कथानक में अंतर-पीढ़ीगत एकजुटता की एक दुर्लभ झलक पेश करते हैं।
वीडियो क्लिप सौंदर्यशास्त्र और महान साउंडट्रैक
स्टुअर्ट हैगमैन, जिनकी पृष्ठभूमि टेलीविजन विज्ञापनों के निर्देशन से थी, ने फिल्म में उस समय के हॉलीवुड के लिए अत्यधिक प्रयोगात्मक और अवांट-गार्डे सौंदर्यशास्त्र पेश किया। स्प्लिट-स्क्रीन, त्वरित कट, चरम रैक फोकस और काव्यात्मक स्लो-मोशन का उपयोग फिल्म को एक उन्मत्त और आधुनिक गति देता है। हालांकि उस समय के कुछ आलोचकों ने इस दृष्टिकोण को "अत्यधिक शैलीबद्ध" माना था, आज इसे एमटीवी और समकालीन पॉप सिनेमा की दृश्य भाषा का सीधा अग्रदूत माना जाता है।
साउंडट्रैक अपने आप में एक कथा तत्व है। पारंपरिक वाद्य संगीत के बजाय, फिल्म नील यंग ("द लोनर" और "डाउन बाय द रिवर"), क्रॉस्बी, स्टिल्स, नैश एंड यंग ("आवर हाउस" और "हेल्पलेस"), थंडरक्लैप न्यूमैन ("समथिंग इन द एयर") और जोनी मिशेल के "द सर्कल गेम" के बफी सेंट-मैरी के मार्मिक संस्करण जैसे कलाकारों के प्रति-संस्कृति भजनों द्वारा संचालित है। संगीत केवल पृष्ठभूमि के रूप में काम नहीं करता है, बल्कि दृश्यों की भावनात्मक गति को निर्धारित करता है, लोक गीत के गेयता और छवियों की क्रूरता के बीच एक कड़वा-मीठा विरोधाभास पैदा करता है।
पर्दे के पीछे, विवाद और प्रति-संस्कृति का "शोषण"
मूल शीर्षक, द स्ट्रॉबेरी स्टेटमेंट, की उत्पत्ति जिज्ञासु और व्यंग्यात्मक है। इसे कोलंबिया विश्वविद्यालय के तत्कालीन डीन हर्बर्ट ए. डीन द्वारा दिए गए एक वास्तविक बयान से लिया गया था। कॉलेज के प्रशासनिक निर्णयों पर छात्रों के विरोध को कम करते हुए, डीन ने घोषणा की: "छात्रों को विश्वविद्यालय की नीति पसंद है या नहीं, यह हमारे लिए उतना ही मायने रखता है जितना कि उन्हें स्ट्रॉबेरी पसंद है या नहीं।" यह वाक्यांश युवाओं की आकांक्षाओं के प्रति पुरानी नौकरशाही की अवमानना का प्रतीक बन गया।
फिल्म के पर्दे के पीछे का माहौल विवादों से घिरा हुआ था। मेट्रो-गोल्डविन-मेयर (MGM) द्वारा निर्मित, इस परियोजना को कई कट्टरपंथी वामपंथी उग्रवादियों ने एक बड़े हॉलीवुड स्टूडियो द्वारा छात्र विरोध प्रदर्शनों के दर्द, पसीने और खून का व्यावसायीकरण करने के एक अवसरवादी प्रयास के रूप में देखा - "युवा शोषण सिनेमा" की एक लहर जो इजी राइडर (1969) की जबरदस्त सफलता के बाद आई थी। कोलंबिया विरोध प्रदर्शनों में भाग लेने वाले वास्तविक कार्यकर्ताओं ने फिल्म पर क्रांति को "मीठा" करने का आरोप लगाया, गंभीर भू-राजनीतिक बहसों को कॉलेज रोमांस के लिए केवल एक पृष्ठभूमि में बदल दिया।
इसके अलावा, फिल्म की रिलीज दुखद रूप से केंट स्टेट नरसंहार (4 मई, 1970 को हुआ) के साथ मेल खाती है, जहां वियतनाम युद्ध के विरोध के दौरान ओहियो नेशनल गार्ड द्वारा चार निहत्थे छात्र मारे गए थे। इस वास्तविक घटना ने फिल्म की रिलीज को अत्यधिक सामाजिक तनाव के माहौल से ढक दिया, जिससे स्क्रीन पर दिखाई गई हिंसा राष्ट्रीय वास्तविकता के असहज रूप से करीब आ गई।
आलोचनात्मक स्वागत और विरासत
विद्रोही या नायक? के स्वागत ने विशेषज्ञ आलोचना को गहराई से विभाजित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, पॉलिन केल जैसे प्रभावशाली आलोचकों ने फिल्म पर सतही होने और राजनीतिक पदार्थ की कीमत पर दृश्य शैली को प्राथमिकता देने का आरोप लगाया। दूसरों ने, जैसे रोजर एबर्ट, ने फिल्म की नाटकीय शक्ति को पहचाना, उस समय के युवाओं की तात्कालिकता और हताशा की भावना को पकड़ने की इसकी क्षमता की प्रशंसा की।
घरेलू ध्रुवीकृत स्वागत के बावजूद, फिल्म को यूरोप में बड़ी प्रशंसा मिली। 1970 के कान फिल्म समारोह में, द स्ट्रॉबेरी स्टेटमेंट को प्रतिष्ठित जूरी पुरस्कार (इस्तवान गाल द्वारा मैगासिस्कोला के साथ संयुक्त रूप से) से सम्मानित किया गया, जिसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसके कलात्मक मूल्य को मजबूत किया। फिल्म निर्माता मिगुएल एंजेल अस्टुरियस की अध्यक्षता वाली कान जूरी ने इस काम में उस अवधि के वैश्विक सामाजिक-राजनीतिक तनावों का एक ईमानदार और सौंदर्यपूर्ण रूप से क्रांतिकारी कलात्मक प्रतिनिधित्व देखा।
आज, अपनी रिलीज के पांच दशकों से अधिक समय बाद, विद्रोही या नायक? एक अमूल्य टाइम कैप्सूल के रूप में बनी हुई है। फिल्म ने केवल "पीरियड प्रोडक्ट" के लेबल को पार कर लिया है और विरोध के अधिकार, राज्य की शक्ति की सीमाओं और राजनीतिक परिपक्वता के लिए युवाओं के दर्दनाक संक्रमण पर एक आवश्यक ऐतिहासिक और सिनेमाई दस्तावेज बन गई है।
अनुसंधान के स्रोत
- https://www.imdb.com/title/tt0066408/
- https://www.rottentomatoes.com/m/strawberry_statement
- https://www.festival-cannes.com/en/f/the-strawberry-statement/
- https://www.criterion.com/current/posts/7240-the-strawberry-statement-and-the-soundtrack-of-dissent
- https://www.afi.com/catalog/ (अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट कैटलॉग - द स्ट्रॉबेरी स्टेटमेंट)
