1986 में रिलीज़ हुई और ओलिवर स्टोन द्वारा निर्देशित, प्लैटून सिनेमा के इतिहास में वियतनाम युद्ध के सबसे वास्तविक, विचलित करने वाले और मार्मिक चित्रणों में से एक है। सर्वश्रेष्ठ फिल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित चार ऑस्कर पुरस्कार जीतने वाली यह फिल्म सैन्य राष्ट्रवाद को त्यागकर एशियाई जंगल के नरक के बीच मानवीय मासूमियत के खोने और मानसिक विखंडन की क्रूर गहराई में उतरकर युद्ध शैली की परिभाषा को फिर से परिभाषित करती है।
विश्लेषण और कथानक
प्लैटून के सांस्कृतिक और सिनेमाई प्रभाव को समझने के लिए, पहले यह समझना आवश्यक है कि यह केवल वियतनाम युद्ध के बारे में एक फिल्म नहीं है; यह एक व्यक्तिगत प्रायश्चित है। निर्देशक और पटकथा लेखक ओलिवर स्टोन ने 1967 और 1968 के बीच वियतनाम में अमेरिकी सेना की पैदल सेना में सेवा की थी, और फिल्म की पटकथा उनके अपने डर, भ्रम, आघात और नैतिक मोहभंग की यादों का एक अर्ध-आत्मकथात्मक प्रतिलेख है।
कहानी क्रिस टेलर (एक युवा चार्ली शीन द्वारा अभिनीत) का अनुसरण करती है, जो उच्च-मध्यम वर्ग का एक युवक है जो कॉलेज छोड़ देता है और युद्ध के लिए स्वेच्छा से शामिल हो जाता है क्योंकि उसका मानना है कि यह उसका देशभक्तिपूर्ण कर्तव्य है, और उसे यह उचित नहीं लगता कि केवल वंचित वर्गों (अश्वेत, लातीनी और गरीब श्वेत) के युवाओं को ही मरने के लिए भेजा जाए। वियतनाम में उतरते ही, वास्तविकता का झटका तत्काल होता है: दम घोंटने वाली गर्मी, शारीरिक थकान, जंगल की शत्रुता और नए आने वाले सैनिकों के प्रति अनुभवी सैनिकों की पूर्ण उदासीनता, जिन्हें प्यार से "तोप का चारा" (FNGs - Fucking New Guys) कहा जाता है।
टेलर को 25वीं इन्फैंट्री डिवीजन में शामिल किया जाता है, जो एक सामरिक रूप से थका हुआ और नैतिक रूप से विभाजित प्लाटून है। जल्द ही, युवक को एहसास होता है कि असली युद्ध केवल उत्तरी वियतनाम की सेना (EVN) या वियतकोंग के खिलाफ नहीं लड़ा जा रहा है, बल्कि प्लाटून के भीतर ही लड़ा जा रहा है। यह आंतरिक विभाजन दो विपरीत पितृवत आकृतियों द्वारा व्यक्त किया गया है, जो क्रिस की आत्मा और समूह की नैतिक दिशा के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं:
- सार्जेंट बॉब बार्न्स (टॉम बेरेंजर): एक निर्मम योद्धा, ठंडा, शारीरिक और भावनात्मक घावों से भरा हुआ। बार्न्स अस्तित्व के क्रूर व्यावहारिकता और युद्ध द्वारा आवश्यक पूर्ण अमानवीयकरण का प्रतिनिधित्व करता है। उनके लिए, एकमात्र वैध नैतिकता अपने लोगों को जीवित रखना और दुश्मन को मारना है, चाहे जो भी हो, अंतरराष्ट्रीय कानूनों या मानवाधिकारों की अनदेखी करते हुए।
- सार्जेंट एलियास ग्रोडिन (विलेम डैफो): समान रूप से घातक और अनुभवी, लेकिन जिसने अपनी मानवता, सहानुभूति और न्याय की भावना को संरक्षित करने में कामयाबी हासिल की है। एलियास थके हुए सैनिकों के लिए एक आध्यात्मिक सुरक्षित बंदरगाह के रूप में कार्य करता है, जो बर्बरता के विकल्प के रूप में करुणा और एक दृष्टिकोण प्रदान करता है। वह वास्तविकता के दर्द को सुन्न करने के लिए नशीले पदार्थों (विशेषकर मारिजुआना) का सेवन करता है, जिससे प्लाटून के हाशिए पर पड़े सैनिकों के बीच आपसी समर्थन का एक समुदाय बनता है।
फिल्म का नैतिक मोड़ तब आता है जब दुश्मन के साथ सहयोग करने के संदेह में एक गांव पर आक्रमण किया जाता है। प्लाटून के एक सैनिक की क्रूर मौत के बाद, गुस्सा पुरुषों पर हावी हो जाता है। बार्न्स के नेतृत्व में, प्लाटून वियतनामी नागरिकों के खिलाफ गंभीर दुर्व्यवहार करता है, जो एक स्थानीय नेता की पत्नी की ठंडे खून से हत्या और गांव को जलाने के प्रयास में समाप्त होता है। एलियास बार्न्स को रोकने के लिए शारीरिक रूप से हस्तक्षेप करते हैं, जिससे प्लाटून के दो गुटों के बीच एक अपूरणीय दरार पैदा हो जाती है। इस क्षण से, अमेरिकी सैनिकों के बीच घरेलू हिंसा दुश्मन की घातों जितनी ही घातक हो जाती है।
परिणाम: स्पष्टीकरण और छिपे हुए अर्थ
प्लैटून का चरमोत्कर्ष प्लाटून के समर्थन आधार के खिलाफ EVN के एक बड़े रात के हमले के दौरान होता है। लड़ाई अराजक, निराशाजनक है और इसे लगभग वृत्तचित्र जैसी तात्कालिकता के साथ फिल्माया गया है जो रात के युद्ध की दहशत का अनुकरण करती है। नरसंहार के बीच, नैतिक उप-कथानक अपना हिंसक समाधान पाते हैं।
इससे पहले, एक गश्त के दौरान जो गलत हो गई थी, बार्न्स ने एलियास को जंगल में अलग-थलग पाया और युद्ध के भ्रम का फायदा उठाते हुए, अपने ही साथी को गोली मार दी। गंभीर रूप से घायल एलियास अस्थायी रूप से भागने में सफल हो जाते हैं, लेकिन अंततः उन्हें वियतनामी बलों द्वारा पीछा किया जाता है और उनके साथियों के सामने गोलियों से भून दिया जाता है जो बचाव हेलीकॉप्टर में उड़ान भर रहे थे। वह दृश्य — जिसमें एलियास घुटनों के बल हैं, हाथ आसमान की ओर फैले हुए हैं, जो सैमुअल बार्बर के एडैगियो फॉर स्ट्रिंग्स की धुन पर मसीह के क्रूस पर चढ़ने का स्पष्ट संकेत है — सिनेमा के इतिहास की सबसे प्रतिष्ठित छवियों में से एक है। यह वियतनाम में मासूमियत और अमेरिकी नैतिकता की अंतिम मृत्यु का प्रतीक है।
आधार पर बड़ी लड़ाई के अगली सुबह, परिदृश्य पूर्ण विनाश का है। क्रिस टेलर, जो चमत्कारिक रूप से बच गए, बार्न्स को घायल अवस्था में नष्ट हुए जंगल में रेंगते हुए पाते हैं। बार्न्स क्रिस को डॉक्टर बुलाने का आदेश देते हैं, लेकिन युवक की आंखों में उसे मारने का इरादा पढ़कर, वे तिरस्कार के साथ चुनौती देते हैं: "करो"। क्रिस बार्न्स पर तीन बार गोली चलाते हैं, अपने पूर्व वरिष्ठ अधिकारी को निष्पादित करते हैं।
यह अंतिम कार्य एक गहरा प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक भार वहन करता है:
- दो आकृतियों का विलय: बार्न्स को ठंडे खून से मारकर, क्रिस "बुराई" को नष्ट कर देता है, लेकिन वह ऐसा बार्न्स के ही तरीकों का उपयोग करके करता है। वह अपनी मूल शुद्धता को अपरिवर्तनीय रूप से खो देता है। क्रिस युद्ध से एलियास की तरह शुद्ध होकर नहीं निकलता, बल्कि बार्न्स की व्यावहारिक हिंसा से चिह्नित होकर निकलता है।
- अंतिम एकालाप: जब उसे हेलीकॉप्टर द्वारा निकाला जा रहा होता है, उस कब्रिस्तान को पीछे मुड़कर देखते हुए जिसमें जंगल बदल गया है, क्रिस अपने निष्कर्षों का वर्णन करता है। वह कहता है कि बार्न्स और एलियास अपने मन के भीतर अपने जीवन के बाकी दिनों तक लड़ते रहेंगे। प्रतिष्ठित वाक्यांश: "हम दुश्मन के खिलाफ नहीं लड़े; हम खुद के खिलाफ लड़े। दुश्मन हमारे अंदर था" संघर्ष पर ओलिवर स्टोन के अस्तित्ववादी थीसिस को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। वियतनाम युद्ध अमेरिकी आत्मा का एक गृहयुद्ध था।
कास्ट और उत्कृष्ट प्रदर्शन
प्लैटून की कास्ट प्रतिभाओं का एक सच्चा खजाना है जो आने वाले दशकों में हॉलीवुड पर हावी होने वाली थी। मुख्य भूमिकाओं के लिए ओलिवर स्टोन का चुनाव प्रति-सहज और शानदार था, जिसने उस समय की उम्मीदों को उलट दिया।
टॉम बेरेंजर (सार्जेंट बार्न्स): पहले रोमांटिक या सहानुभूतिपूर्ण पात्रों को निभाने के लिए जाने जाने वाले, बेरेंजर प्रतिपक्षी के रूप में एक डरावना प्रदर्शन देते हैं। वे बार्न्स को एक जबरदस्त शारीरिक तीव्रता के साथ मूर्त रूप देते हैं, जो गहरे घावों के मेकअप द्वारा सहायता प्राप्त है जो उनके टूटे हुए आंतरिक हिस्से को बाहरी रूप से दर्शाता है। उनके प्रदर्शन ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए ऑस्कर नामांकन दिलाया।
विलेम डैफो (सार्जेंट एलियास): डैफो, जो अपने करियर की शुरुआत में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के कारण अक्सर खलनायक की भूमिका निभाते थे, उन्हें कहानी के नैतिक दिशा-सूचक के रूप में चुना गया था। वे एलियास में रहस्यवाद, दुनिया की थकान और युद्ध में बिल्ली जैसी चपलता का एक अनूठा मिश्रण डालते हैं। दयालु सार्जेंट के उनके चित्रण को भी ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था और अभिनेता को पॉप संस्कृति के इतिहास में अमर कर दिया।
चार्ली शीन (क्रिस टेलर): मुख्य भूमिका में, शीन दर्शक के अवतार के रूप में कार्य करते हैं। एक आदर्शवादी और डरे हुए युवक से एक कठोर और निंदक सैनिक में उनका संक्रमण सूक्ष्म और दर्दनाक रूप से विश्वसनीय है। यह निस्संदेह उनके करियर के सबसे अच्छे नाटकीय क्षणों में से एक है।
फिल्म में यादगार सहायक भूमिकाएं भी हैं, जिनमें एक युवा जॉनी डेप (लेर्नर के रूप में, प्लाटून के अनुवादक), फॉरेस्ट व्हिटेकर (बिग हेरोल्ड), कीथ डेविड (किंग, जो क्रिस के लिए एक प्रकार के यथार्थवादी संरक्षक के रूप में कार्य करते हैं) और जॉन सी. मैकगिनली (सार्जेंट ओ'नील, बार्न्स के चापलूस कायर) शामिल हैं।
क्रूर पर्दे के पीछे की बातें और जिज्ञासाएं
यह सुनिश्चित करने के लिए कि फिल्म वांछित यथार्थवाद को व्यक्त करे, ओलिवर स्टोन ने कास्ट को अत्यधिक उपचार के अधीन किया। प्लैटून के पर्दे के पीछे की कहानियां फिल्म जितनी ही महान हैं।
- डेल डाई का प्रशिक्षण शिविर: फिलीपींस में फिल्मांकन शुरू होने से पहले, अभिनेताओं को बाहरी दुनिया से बिना किसी संपर्क के 14 दिनों के "बूट कैंप" के लिए जंगल में भेजा गया था। युद्ध के अनुभवी और तकनीकी सलाहकार डेल डाई द्वारा समन्वित, उन्हें अपनी खाइयां खुद खोदनी पड़ीं, नींद की कमी का सामना करना पड़ा, केवल ठंडा सैन्य राशन खाया, भारी उपकरण ढोए और रात के बीच में नकली विस्फोटों के साथ जगाया गया। इस प्रक्रिया ने अभिनेताओं को शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से थका दिया, जिससे स्क्रीन पर दिखाई देने वाली थकान और खाली नजरों का वास्तविक रूप सामने आया।
आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और विरासत
प्लैटून का व्यावसायिक और आलोचनात्मक प्रभाव जबरदस्त था। लगभग 6 मिलियन डॉलर के मामूली बजट के साथ निर्मित, फिल्म ने केवल संयुक्त राज्य अमेरिका के बॉक्स ऑफिस पर 138 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, जो वितरक ओरियन पिक्चर्स के लिए एक स्मारकीय वित्तीय सफलता बन गई।
विशेषज्ञ आलोचकों ने लगभग सर्वसम्मति से फिल्म की प्रशंसा की। महान फिल्म समीक्षक रोजर एबर्ट ने इसे चार सितारे दिए, इसे वियतनाम युद्ध के बारे में सबसे अच्छी सिनेमाई उपलब्धि बताया क्योंकि यह रणनीतिक कमांड रूम से दूर पैदल सैनिक की दैनिक वास्तविकता पर केंद्रित है। समीक्षा एग्रीगेटर रॉटेन टोमाटोज़ पर, फिल्म की स्वीकृति दर बहुत अधिक है, जिसे व्यापक रूप से 1980 के दशक की सबसे अच्छी फिल्मों में से एक माना जाता है।
1987 के ऑस्कर में, प्लैटून को 8 नामांकन मिले और चार स्वर्ण प्रतिमाएं घर ले गईं:
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म
- सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (ओलिवर स्टोन)
- सर्वश्रेष्ठ संपादन
- सर्वश्रेष्ठ ध्वनि
प्लैटून की विरासत इसकी क्रूर ईमानदारी में निहित है। इसने वियतनाम के बारे में यथार्थवादी नाटकों के एक नए युग का मार्ग प्रशस्त किया, स्टेनली कुब्रिक की फुल मेटल जैकेट (1987) और ब्रायन डी पाल्मा की कैजुअल्टीज ऑफ वॉर (1989) जैसी प्रस्तुतियों के लिए रास्ता तैयार किया, साथ ही ओलिवर स्टोन की प्रशंसित वियतनाम त्रयी की शुरुआत की, जिसे बाद में बॉर्न ऑन द फोर्थ ऑफ जुलाई (1989) और हेवन एंड अर्थ (1993) द्वारा पूरा किया गया। युद्ध फिल्म से कहीं अधिक, प्लैटून पूर्ण अराजकता के सामने मानवीय सभ्यता की नाजुकता पर एक कालातीत मानवशास्त्रीय अध्ययन के रूप में बनी हुई है।
अनुसंधान के स्रोत
- बॉक्स ऑफिस मोजो: boxofficemojo.com/title/tt0091763/
- रॉटेन टोमाटोज़: rottentomatoes.com/m/platoon
- रोजर एबर्ट समीक्षाएं: rogerebert.com/reviews/platoon-1986
- अकादमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज (ऑस्कर): oscars.org
- द हॉलीवुड रिपोर्टर आर्काइव्स: hollywoodreporter.com
- अमेरिकन सिनेमैटोग्राफर: ascmag.com
