1965 में रॉबर्ट वाइज के शानदार निर्देशन में रिलीज़ हुई, द साउंड ऑफ म्यूजिक (The Sound of Music) न केवल सिनेमा के इतिहास की सबसे सफल संगीतमय फिल्मों में से एक है, बल्कि यह एक वास्तविक सांस्कृतिक घटना भी है जिसने हॉलीवुड मनोरंजन के मानकों को फिर से परिभाषित किया। जूली एंड्रयूज और क्रिस्टोफर प्लमर द्वारा अभिनीत, यह फीचर फिल्म जीवनी संबंधी नाटक, रोमांस और राजनीतिक टिप्पणी को शानदार ढंग से जोड़ती है। यह फिल्म स्वतंत्रता, नैतिक अखंडता और कला की परिवर्तनकारी शक्ति के बारे में एक अमर कहानी के लिए ऑस्ट्रियाई परिदृश्य और द्वितीय विश्व युद्ध की आसन्न छाया का उपयोग करती है।
विश्लेषण और कथानक
द साउंड ऑफ म्यूजिक के स्थायी प्रभाव को समझने के लिए, सबसे पहले इसे "अत्यधिक मिठास" के अपने आभामंडल से अलग करना आवश्यक है — जो इसकी रिलीज़ के समय एक आम आलोचना थी — और इसकी कथा संरचना की मजबूती को देखना होगा। 1959 के ब्रॉडवे म्यूजिकल (रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II के गीतों और हॉवर्ड लिंडसे और रसेल क्रूस की पटकथा के साथ) से रूपांतरित, अर्नेस्ट लेहमैन द्वारा लिखित यह फिल्म मारिया ऑगस्टा कुत्शेरा की वास्तविक, हालांकि अत्यधिक काल्पनिक, यात्रा का अनुसरण करती है।
कहानी 1930 के दशक के अंत में साल्ज़बर्ग में शुरू होती है। मारिया (जूली एंड्रयूज) नॉनबर्ग एबे में एक नौसिखिया नन है, जिसका उत्साही, स्वतंत्र और अदम्य व्यक्तित्व मठवासी जीवन के कठोर नियमों के साथ लगातार टकराता है। यह महसूस करते हुए कि कॉन्वेंट शायद युवा महिला के लिए सही जगह नहीं है, दयालु मदर एबेस (पेगी वुड) उसे अस्थायी रूप से कैप्टन जॉर्ज वॉन ट्रैप (क्रिस्टोफर प्लमर) की हवेली में भेजने का फैसला करती हैं। कैप्टन ऑस्ट्रो-हंगेरियन नौसेना के एक सजावटी नायक, विधुर और सात बच्चों के पिता हैं।
वॉन ट्रैप के आवास पर पहुँचने पर, मारिया का सामना लगभग सैन्य अनुशासन वाले वातावरण से होता है। कैप्टन, अपनी पत्नी को खोने के दुख से निपटने में असमर्थ, अपने घर से संगीत, हंसी और स्नेह को प्रतिबंधित कर चुके थे। वे अपने बच्चों — लीज़ल, फ्रेडरिक, लुईसा, कर्ट, ब्रिजिता, मार्था और ग्रेटल — पर नौसैनिक सीटी और सख्त आदेशों के माध्यम से शासन करते थे। बच्चे, बदले में, अपनी भावनात्मक कमी को पिछली सभी गवर्नेंस को व्यवस्थित रूप से परेशान करके व्यक्त करते थे।
धैर्य, सहानुभूति और सबसे बढ़कर, संगीत के साथ, मारिया बच्चों की रक्षात्मक दीवार को तोड़ देती है। उन्हें प्रतिष्ठित गीत "डो-रे-मी" के साथ गायन की मूल बातें सिखाकर, वह उस बचपन को बहाल करती है जो उनसे छीन लिया गया था। वियना की यात्रा से कैप्टन की वापसी — उनकी मंगेतर, परिष्कृत बैरोनेस एल्सा श्राडर (एलेनोर पार्कर) और करिश्माई अवसरवादी मैक्स डेटवीलर (रिचर्ड हेडन) के साथ — नाटकीय मोड़ का प्रतीक है। अपने घर में गूंजते संगीत और अपने बच्चों की स्पष्ट खुशी का सामना करते हुए, कैप्टन की रक्षात्मक दीवारें "द साउंड ऑफ म्यूजिक" गीत के माध्यम से भावनात्मक सुलह के एक यादगार दृश्य में ढह जाती हैं।
जैसे-जैसे कैप्टन और मारिया के बीच स्नेह गहरा होता है, एंशलस (नाजी जर्मनी द्वारा ऑस्ट्रिया का राजनीतिक विलय) का भू-राजनीतिक तनाव परिवार को घेरने लगता है। बैरोनेस, यह महसूस करते हुए कि कैप्टन का दिल गवर्नेंस का है, मारिया की असुरक्षाओं में हेरफेर करती है, जिससे वह वापस कॉन्वेंट भाग जाती है। हालाँकि, मदर एबेस द्वारा प्रेरणादायक भजन "क्लाइम्ब एवरि माउंटेन" के माध्यम से प्रोत्साहित किए जाने पर, मारिया अपनी भावनाओं का सामना करने के लिए लौटती है। कैप्टन बैरोनेस के साथ सगाई तोड़ देते हैं और मारिया के प्रति अपने प्यार का इजहार करते हैं। वे कैथेड्रल में एक भव्य समारोह में शादी करते हैं।
तीसरा भाग संगीतमय रोमांटिक कॉमेडी के स्वर को छोड़कर एक तनावपूर्ण राजनीतिक पलायन थ्रिलर का रूप ले लेता है। हनीमून से लौटने पर, मारिया और कैप्टन ऑस्ट्रिया को स्वास्तिका के शासन में पाते हैं। कैप्टन वॉन ट्रैप, एक कट्टर देशभक्त जो तीसरे रैह के प्रति निष्ठा की शपथ लेने और नाजी क्रिग्समरीन में कमीशन स्वीकार करने से इनकार करते हैं, समझते हैं कि अपने देश में रहने का मतलब मृत्यु या अपनी नैतिक अखंडता का नुकसान है। परिवार साल्ज़बर्ग में एक गायन समारोह के दौरान एक साहसी पलायन की योजना बनाता है, जो एक तनावपूर्ण पीछा और पहाड़ों के माध्यम से स्वतंत्रता की ओर बाद की यात्रा में समाप्त होता है।
निष्कर्ष और अंतर्निहित अर्थ
द साउंड ऑफ म्यूजिक का चरमोत्कर्ष अक्सर एक दृश्य और ध्वनि विजय के रूप में याद किया जाता है, लेकिन इसमें गहरे राजनीतिक और आध्यात्मिक रूपक शामिल हैं। अंतिम पलायन केवल एक शारीरिक पलायन नहीं है, बल्कि अधिनायकवाद का पूर्ण और सार्वजनिक अस्वीकरण है। कैप्टन वॉन ट्रैप पुराने ऑस्ट्रिया का प्रतीक हैं — सम्मानित, संप्रभु और सांस्कृतिक रूप से समृद्ध — जो नाजीवाद की औद्योगीकृत बर्बरता द्वारा आत्मसात होने से इनकार करते हैं।
फिल्म का उप-अंतिम दृश्य, जो कॉन्वेंट के कब्रिस्तान में सेट है, जहां परिवार एसएस सैनिकों से छिपता है, एक क्लॉस्ट्रोफोबिक तनाव का है जो फिल्म की शुरुआत के खुले खेतों के साथ नाटकीय रूप से विपरीत है। यहाँ, नॉनबर्ग एबे की ननों की मदद सक्रिय नागरिक प्रतिरोध का चरित्र लेती है: नाजी अधिकारियों की कारों के इंजन को तोड़कर, धार्मिक महिलाएं एक उच्च नैतिक कानून के नाम पर बाहरी अधिकार के प्रति एकांत और अधीनता की अपनी शपथ तोड़ती हैं।
फिल्म का अंतिम शॉट वॉन ट्रैप परिवार को स्विट्जरलैंड की ओर आल्प्स की धूप वाली चोटियों पर चढ़ते हुए दिखाता है, जबकि गाना बजानेवालों ने "क्लाइम्ब एवरि माउंटेन" को दोहराया है। पहाड़, जो फिल्म की शुरुआत में मारिया के एकांत आश्रय और आध्यात्मिक अभयारण्य का प्रतिनिधित्व करते थे, अब स्वतंत्रता के लिए दर्दनाक लेकिन आवश्यक मार्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसमें एक लगभग धार्मिक संक्रमण का उपपाठ है: अपनी आत्मा और अखंडता को संरक्षित करने के लिए, परिवार को अपनी भौतिक संपत्ति (साल्ज़बर्ग में भव्य हवेली) को छोड़ना होगा और अज्ञात की ओर चलना होगा। इस प्रकार, पहाड़ पर चढ़ना विश्वास और मानवीय लचीलेपन की अंतिम परीक्षा बन जाता है।
शानदार कास्ट और अभिनय का तनाव
फिल्म की आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता का श्रेय काफी हद तक इसकी मुख्य कास्ट को जाता है, जिसका नेतृत्व एक प्रबुद्ध जूली एंड्रयूज ने किया है। मैरी पॉपिन्स (1964) की जबरदस्त सफलता से सीधे आने वाली, एंड्रयूज ने मारिया की भूमिका में मासूमियत, शारीरिक दृढ़ संकल्प और एक क्रिस्टलीय सोप्रानो आवाज का सही मिश्रण लाया जो साल्ज़बर्ग की पहाड़ियों पर बिना किसी प्रयास के तैरती हुई प्रतीत होती थी। उनके अभिनय ने मारिया को एक अत्यधिक मीठा चरित्र बनने से रोका; उन्होंने नौसिखिया को एक यथार्थवादी जिद्दीपन और एक गर्म अव्यक्त कामुकता प्रदान की।
इसके विपरीत, क्रिस्टोफर प्लमर ने एक कैप्टन वॉन ट्रैप दिया जो अभिजात और उदास गंभीरता का अनुभव कराता था। प्लमर, एक शास्त्रीय शेक्सपियर प्रशिक्षित अभिनेता, ने शुरू में परियोजना से नफरत की थी (वर्षों बाद फिल्म पर विचार करते हुए, उन्होंने अक्सर इसे मजाक में "द साउंड ऑफ म्यूकस" कहा, क्योंकि वे इसे अत्यधिक भावुकता मानते थे)। अपनी प्रारंभिक अवमानना के बावजूद, प्लमर की कलात्मक कठोरता महत्वपूर्ण थी: उन्होंने कैप्टन को मानवीय बनाने पर जोर दिया, अभिजात वर्ग के निंदकवाद और एक दमित दर्द की परतें जोड़ीं जो फिल्म के लिए एक आवश्यक नाटकीय लंगर के रूप में काम करती थीं। एंड्रयूज और प्लमर के बीच शांत तनाव और निर्विवाद रसायन विज्ञान ने केंद्रीय रोमांस को उस समय के संगीत के लिए असामान्य परिष्कार के स्तर तक ऊपर उठाया।
एलेनोर पार्कर के लिए भी विशेष उल्लेख, जिन्होंने बैरोनेस एल्सा श्राडर को एक कार्टून खलनायक के रूप में नहीं, बल्कि एक परिपक्व, बुद्धिमान और यथार्थवादी महिला के रूप में निभाया, जो गरिमा के साथ अपनी प्रेमपूर्ण हार को स्वीकार करती है। पेगी वुड ने, मदर एबेस के रूप में, बहुत बड़ी नैतिक गंभीरता का प्रदर्शन किया, जो "क्लाइम्ब एवरि माउंटेन" के शानदार गायन प्रदर्शन में समाप्त हुआ (हालांकि वुड की उन्नत उम्र के कारण उनकी आवाज को आंशिक रूप से ओपेरा गायिका मार्जरी मैके द्वारा डब किया गया था)।
पर्दे के पीछे, जिज्ञासाएं और ऐतिहासिक विरोधाभास
द साउंड ऑफ म्यूजिक के पर्दे के पीछे की घटनाएं आकर्षक तथ्यों से भरी हैं जो तकनीकी प्रतिभा और शुद्ध सिनेमाई भाग्य के बीच झूलती हैं। फिल्म ने क्लियोपेट्रा (1963) की भारी वित्तीय आपदा के बाद 20वीं सेंचुरी फॉक्स को आसन्न दिवालियापन से बचाया। लगभग 8 मिलियन डॉलर का बजट तेजी से वसूल किया गया, जिससे यह फिल्म उस समय तक के इतिहास की सबसे बड़ी कमाई करने वाली फिल्म बन गई, जिसने उस समय पूर्ण रूप से गॉन विद द विंड को भी पीछे छोड़ दिया।
हालाँकि, कथात्मक नाटकीयता के लिए ऐतिहासिक कठोरता का बड़े पैमाने पर त्याग किया गया था, जिससे फिल्म और वॉन ट्रैप परिवार की वास्तविकता के बीच उल्लेखनीय विसंगतियां पैदा हुईं:
- असंभव भौगोलिक पलायन: फिल्म का अंत परिवार के साल्ज़बर्ग के पहाड़ों से पैदल चलकर स्विट्जरलैंड जाने के साथ होता है। भौगोलिक वास्तविकता में, साल्ज़बर्ग जर्मनी की सीमा पर है, जो बेर्चटेसगाडेन में एडॉल्फ हिटलर के ग्रीष्मकालीन आश्रय से कुछ ही किलोमीटर दूर है। यदि वॉन ट्रैप वास्तव में उन पहाड़ों से चले होते, तो वे सीधे नाजी जर्मनी के क्षेत्र में प्रवेश कर गए होते। वास्तविक जीवन में, पलायन बहुत अधिक सामान्य था: उन्होंने बस इटली के लिए एक ट्रेन ली, जहाँ से वे लंदन और अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए।
- कैप्टन का व्यक्तित्व: फिल्म की शुरुआत में चित्रित ठंडे तानाशाह के विपरीत, असली कैप्टन जॉर्ज वॉन ट्रैप एक बेहद प्यार करने वाले, गर्मजोशी से भरे और संगीत प्रेमी पिता थे जो बचपन से ही अपने बच्चों के गायन को प्रोत्साहित करते थे। यह असली मारिया वॉन ट्रैप थीं जिनका स्वभाव कठिन था, जो अक्सर गुस्से के विस्फोटों से पीड़ित रहती थीं, जिसे परिवार ने बाद की जीवनी में प्रलेखित किया है।
- विकृत कालक्रम: मारिया और कैप्टन ने 1927 में शादी की थी, और ऑस्ट्रिया से पलायन केवल 1938 में हुआ था, ग्यारह साल बाद। फिल्म में, सभी घटनाएं कुछ महीनों के अंतराल में होती हुई प्रतीत होती हैं।
विवाद और ऑस्ट्रियाई शीतलता
हालांकि यह एक वैश्विक जीत थी, द साउंड ऑफ म्यूजिक को गंभीर प्रतिरोध और विवादों का सामना करना पड़ा जो आज भी बने हुए हैं। उनमें से सबसे कुख्यात ऑस्ट्रिया और जर्मनी में फिल्म के प्रति गहरा ऐतिहासिक अस्वीकरण है। दशकों तक, साल्ज़बर्ग और देश के बाकी हिस्सों की आबादी ने उत्पादन को नजरअंदाज कर दिया। फिल्म युद्ध के बाद के ऑस्ट्रिया में बहुत कम हफ्तों तक चली और स्थानीय बॉक्स ऑफिस पर विफल रही।
इस अस्वीकृति के कई कारण हैं:
"ऑस्ट्रियाई लोग हॉलीवुड द्वारा अपने हालिया इतिहास के सौंदर्यीकरण से नाराज थे। उनके लिए, फिल्म ने एंशलस की जटिल और दर्दनाक वास्तविकता और नाजी शासन के साथ स्थानीय मिलीभगत को सरल बना दिया, इसे अमेरिकी खपत के लिए एक रंगीन ओपेरेटा में बदल दिया।"
इसके अलावा, ऑस्ट्रियाई दर्शक जर्मन-निर्मित फिल्म डाई ट्रैप-फैमिली (1956) को पसंद करते थे, जिसे वे अधिक प्रामाणिक मानते थे। वर्षों तक, फिल्म के स्थानों की तलाश में साल्ज़बर्ग आने वाले अमेरिकी पर्यटकों को स्थानीय लोगों द्वारा अजीब नजरों से देखा जाता था, जो रॉजर्स और हैमरस्टीन के गीतों को भी नहीं जानते थे।
पर्दे के पीछे का एक और विवाद पश्चिमी जर्मनी में प्रारंभिक सेंसरशिप से जुड़ा था। स्थानीय वितरक ने शादी के अनुक्रम और तीसरे राजनीतिक अधिनियम (नाज़ियों की उपस्थिति और पलायन) को पूरी तरह से काट दिया, जिससे फिल्म मारिया और कैप्टन की शादी के साथ अचानक समाप्त हो गई। इस कटौती का उद्देश्य जर्मन जनता को स्वास्तिका की छवियों और जर्मन अधिकारियों को खलनायक के रूप में चित्रित करने से होने वाली असुविधा से बचाना था। फॉक्स द्वारा फिल्म को प्रचलन से हटाने की धमकी देने के बाद ही पूर्ण संस्करण बहाल किया गया था।
आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और शाश्वत विरासत
अमेरिकी प्रेस में प्रारंभिक आलोचनात्मक स्वागत आश्चर्यजनक रूप से ध्रुवीकृत था। जबकि बड़े प्रसार वाले समाचार पत्रों ने उत्पादन की प्रशंसा की, प्रभावशाली आलोचकों और बुद्धिजीवियों ने फिल्म पर क्रूरता से हमला किया। द न्यू यॉर्कर पत्रिका की महान और निर्मम आलोचक पॉलिन केल ने फिल्म को "एक मीठा झूठ जिसे लोग निगलने के लिए तैयार लगते हैं" कहा, और उस पर इतिहास को रोमांटिक बनाने और सबसे सस्ते भावुकता के लिए अपील करने का आरोप लगाया। फिल्म की विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित करने के बाद केल को मैककॉल पत्रिका में उनके पद से निकाल दिया गया था, जनता और संपादकों का गुस्सा इतना अधिक था जो काम को पसंद करते थे।
हालाँकि, समय ने इसके निंदकों की अदूरदर्शिता को साबित कर दिया। जनता ने फिल्म को अभूतपूर्व तरीके से अपनाया। अमेरिकी सिनेमाघरों में, कई थिएटरों ने दो साल से अधिक समय तक फिल्म को लगातार दिखाया। 1966 के ऑस्कर समारोह में, द साउंड ऑफ म्यूजिक ने 10 नामांकन प्राप्त करके और 5 प्रतिष्ठित प्रतिमाएं जीतकर अपनी उत्कृष्ट कृति का दर्जा मजबूत किया, जिसमें सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (रॉबर्ट वाइज), सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित स्कोर, सर्वश्रेष्ठ संपादन और सर्वश्रेष्ठ ध्वनि शामिल हैं।
बॉक्स ऑफिस के स्तर पर, फिल्म ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी मूल रिलीज में 158 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की। वर्तमान मुद्रास्फीति के लिए समायोजित, यह अवतार और स्टार वार्स जैसी आधुनिक ब्लॉकबस्टर से आगे, विश्व सिनेमा के इतिहास में सबसे बड़ी कमाई करने वाली शीर्ष 5 फिल्मों में आराम से बनी हुई है।
पॉप संस्कृति में द साउंड ऑफ म्यूजिक की विरासत अथाह है। "माई फेवरेट थिंग्स" जैसे गीतों ने नाटकीय संदर्भ को पार कर लिया है और क्रिसमस क्लासिक्स और जैज़ मानक बन गए हैं (जॉन कोलट्रान द्वारा प्रसिद्ध रूप से पुनर्व्याख्या की गई)। सिंग-अलॉन्ग सत्रों की घटना (जहां दर्शक वेशभूषा में आते हैं और प्रोजेक्शन के साथ गाने गाते हैं) फिल्म को दुनिया भर के कला सिनेमाघरों में जीवित रखती है, जो नई पीढ़ियों को आकर्षित करती है।
अंततः, रॉबर्ट वाइज की फीचर फिल्म समय की कसौटी पर खरी उतरती है क्योंकि यह ईमानदार भावनात्मक सामंजस्य की आवृत्ति पर काम करती है। संगीत द्वारा व्यक्त मानवीय भावना की हल्कापन को फासीवादी अग्रिम के ऐतिहासिक अंधेरे के साथ संतुलित करके, द साउंड ऑफ म्यूजिक आशा, प्राकृतिक सुंदरता और इस विश्वास का एक स्मारक बना हुआ है कि, उत्पीड़न की सबसे घनी छाया के तहत भी, कला और पारिवारिक प्रेम में किसी भी पहाड़ के माध्यम से रास्ता खोलने की शक्ति है।
शोधित स्रोत
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1966
- https://www.boxofficemojo.com/chart/top_lifetime_gross_adjusted/
- https://www.nytimes.com/1965/03/03/archives/screen-the-sound-of-music-robert-wise-presents-film-at-rivoli.html
- https://www.rottentomatoes.com/m/sound_of_music
- https://www.bfi.org.uk/news/sound-music-50-years-on
