由罗伯特·怀斯执导，于1965年上映的《音乐之声》（The Sound of Music）不仅是电影史上最成功的音乐剧之一，更是一个重新定义好莱坞娱乐标准的文化现象。该片由朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默主演，巧妙地融合了传记剧情、浪漫爱情与政治评论。影片以奥地利田园诗般的风景和二战前夕的紧张局势为背景，讲述了一个关于自由、道德正直以及艺术变革力量的永恒故事。
分析与剧情
要理解《音乐之声》的持久影响力，首先需要将其从“过度甜腻”的刻板印象中剥离出来——这是该片上映时常见的批评——并观察其叙事结构的稳固性。该片改编自1959年的同名百老汇音乐剧（由理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世创作歌曲，霍华德·林赛和拉塞尔·克劳斯编剧），由欧内斯特·莱曼担任编剧，讲述了玛丽亚·奥古斯塔·库特查拉真实但高度浪漫化的生平轨迹。
故事始于20世纪30年代末的萨尔茨堡。玛丽亚（朱莉·安德鲁斯饰）是侬柏格修道院的一名见习修女，她那奔放、自由且不羁的个性与修道院严苛的生活规则不断发生冲突。富有同情心的院长（佩吉·伍德饰）意识到修道院或许并非这位年轻人的真正归宿，于是决定派她去乔治·冯·特拉普上校（克里斯托弗·普卢默饰）的家中担任家庭教师。上校是一位功勋卓著的奥匈帝国海军英雄，丧偶并育有七个孩子。
抵达冯·特拉普家后，玛丽亚面对的是一种近乎军事化的纪律环境。上校因无法面对丧妻之痛，禁止家中出现音乐、欢笑和亲情，通过海军哨子和严格的命令来管教七个孩子——莉泽尔、弗里德里希、路易莎、库尔特、布里吉塔、玛尔塔和格蕾特。孩子们则通过系统性地排挤之前的每一位家庭教师来表达他们对关爱的渴望。
凭借耐心、同理心，最重要的是音乐，玛丽亚打破了孩子们内心的防御墙。通过教他们演唱标志性的歌曲《哆来咪》（Do-Re-Mi），她找回了他们被剥夺的童年。上校从维也纳旅行归来，随行的还有他的未婚妻——世故的艾尔莎·施拉德男爵夫人（埃莉诺·帕克饰）以及投机取巧的马克斯·德特韦勒（理查德·海顿饰），这标志着剧情的转折点。面对家中回荡的音乐和孩子们脸上显而易见的幸福，上校的防线在通过歌曲《音乐之声》实现情感和解的经典场景中彻底崩溃。
随着上校与玛丽亚之间感情的加深，德奥合并（纳粹德国对奥地利的政治吞并）带来的地缘政治紧张局势开始笼罩这个家庭。男爵夫人意识到上校的心属于这位家庭教师，于是操纵玛丽亚的不安全感，导致她逃回了修道院。然而，在院长通过励志赞美诗《攀登每一座山》（Climb Ev'ry Mountain）的鼓励下，玛丽亚重返家中面对自己的感情。上校解除了与男爵夫人的婚约，并向玛丽亚表白。他们在教堂举行了盛大的婚礼。
第三幕抛弃了音乐浪漫喜剧的基调，转而呈现出紧张的政治逃亡惊悚片色彩。从蜜月归来后，玛丽亚和上校发现奥地利已处于纳粹统治之下。冯·特拉普上校是一位坚定的爱国者，他拒绝向第三帝国效忠，也拒绝接受纳粹海军的委任，他意识到留在祖国意味着死亡或道德正直的丧失。全家在萨尔茨堡的歌唱节期间策划了一场大胆的逃亡计划，最终在紧张的追捕中翻越山脉走向自由。
结局及其深层含义
《音乐之声》的高潮常被视为视觉和听觉的胜利，但其中蕴含着深刻的政治和精神隐喻。最后的逃亡不仅是身体上的逃离，更是对极权主义的彻底公开拒绝。冯·特拉普上校象征着旧奥地利——尊严、主权且文化底蕴深厚——拒绝被纳粹工业化的野蛮行径所同化。
影片倒数第二个序列发生在修道院墓地，一家人躲避党卫军士兵的追捕，这种幽闭恐惧的紧张感与影片开头开阔的田野形成了鲜明对比。在这里，侬柏格修道院修女们的帮助具有了积极公民抵抗的性质：通过破坏纳粹军官汽车的引擎，修女们为了更高的道德准则，打破了她们对外部权威的隐居和服从誓言。
影片的最后一个镜头展示了冯·特拉普一家翻越阿尔卑斯山阳光明媚的山峰走向瑞士，背景音乐再次响起《攀登每一座山》。山脉在影片开头代表了玛丽亚孤独的避难所和精神圣地，现在则代表了通往自由的痛苦但必要的通道。其中隐含着一种近乎宗教的过渡：为了保持灵魂和正直，家庭必须放弃物质财富（萨尔茨堡的豪华宅邸），走向未知。因此，攀登高山成为了信仰和人类韧性的终极考验。
华丽的演员阵容与表演张力
影片的评论和商业成功很大程度上归功于其主演阵容，由光芒四射的朱莉·安德鲁斯领衔。继《欢乐满人间》（1964）的巨大成功后，安德鲁斯为玛丽亚这一角色带来了天真、身体韧性以及清澈的女高音，仿佛能毫不费力地飘过萨尔茨堡的山丘。她的表演避免了玛丽亚成为一个过于甜腻的角色；她赋予了这位见习修女一种现实的固执和潜在的温暖感性。
与之形成鲜明对比的是，克里斯托弗·普卢默饰演的冯·特拉普上校散发着一种贵族式的严谨与忧郁。普卢默是一位受过古典莎士比亚训练的演员，起初非常讨厌这个项目（多年后回顾时，他常戏称该片为“粘液之声”，因为他认为影片过于感伤）。尽管最初有抵触情绪，但普卢默的艺术严谨性至关重要：他坚持要将上校人性化，增加了贵族式的愤世嫉俗和压抑的痛苦，这成为了影片重要的戏剧锚点。安德鲁斯与普卢默之间无声的张力和不可否认的化学反应，将核心浪漫关系提升到了当时音乐剧罕见的复杂高度。
埃莉诺·帕克的表现也十分出色，她饰演的艾尔莎·施拉德男爵夫人并非童话中刻板的恶棍，而是一位成熟、聪明且现实的女性，她有尊严地承认了自己的爱情失败。佩吉·伍德饰演的院长展现了巨大的道德威严，并在《攀登每一座山》中贡献了震撼人心的演唱（尽管由于伍德年事已高，部分高音由歌剧演员玛杰里·麦凯配音）。
幕后花絮、趣闻与历史矛盾
《音乐之声》的幕后充满了迷人的事实，在技术天才与纯粹的电影运气之间摇摆。该片在《埃及艳后》（1963）造成巨大的财务灾难后，将20世纪福克斯公司从破产边缘拯救了出来。约800万美元的预算获得了指数级的回报，使该片成为当时史上票房最高的电影，甚至在绝对值上超过了《乱世佳人》。
然而，为了叙事戏剧性，历史严谨性在很大程度上被牺牲了，导致电影与冯·特拉普一家的现实之间存在显著差异：
- 地理上不可能的逃亡：影片结尾，一家人步行翻越萨尔茨堡的山脉前往瑞士。在地理现实中，萨尔茨堡与德国接壤，距离阿道夫·希特勒在贝希特斯加登的避暑别墅仅几公里。如果冯·特拉普一家真的翻越了那些山脉，他们会直接进入纳粹德国的领土。在现实生活中，逃亡过程平淡得多：他们只是坐火车去了意大利，然后从那里前往伦敦，最终抵达美国。
- 上校的性格：与电影开头描绘的冷酷暴君不同，现实中的乔治·冯·特拉普上校是一位极其慈爱、温暖且热爱音乐的父亲，他从小就鼓励孩子们唱歌。反而是真实的玛丽亚·冯·特拉普脾气暴躁，经常发火，这一点在后来的家族传记中有所记载。
- 扭曲的时间线：玛丽亚和上校于1927年结婚，而逃离奥地利发生在1938年，相隔11年。在电影中，所有事件似乎都在几个月内发生。
争议与奥地利的冷遇
尽管取得了全球性的胜利，《音乐之声》至今仍面临着严重的抵制和争议。最著名的是奥地利和德国对该片深厚的历史排斥感。几十年来，萨尔茨堡和全国民众都忽视了这部作品。该片在战后奥地利上映仅几周便下线，在当地票房惨败。
造成这种排斥的原因有多种：
“奥地利人对好莱坞将其近期历史审美化感到不满。对他们来说，这部电影简化了德奥合并及当地与纳粹政权勾结的复杂而痛苦的现实，将其变成了一种供美国消费的彩色轻歌剧。”
此外，奥地利观众更喜欢德国制作的《特拉普一家》（1956），认为它更真实。多年来，那些为了寻找电影取景地而访问萨尔茨堡的美国游客，常被当地居民视为异类，因为当地人甚至不知道罗杰斯和汉默斯坦的歌曲。
另一场幕后争议涉及西德的初期审查。当地发行商完全删减了婚礼序列和第三幕的政治内容（纳粹的存在和逃亡），使电影在玛丽亚与上校的婚礼处戛然而止。此举旨在避免德国观众看到纳粹标志和德国军官被描绘成恶棍时产生不适。直到福克斯威胁要撤回影片发行，完整版本才得以恢复。
评论反响、票房与永恒遗产
美国媒体最初的评论反响出奇地两极分化。虽然大众报纸称赞该片，但有影响力的评论家和知识分子却猛烈抨击。著名的《纽约客》杂志冷酷评论家宝琳·凯尔称该片为“人们似乎准备吞下的糖衣谎言”，指责其浪漫化历史并诉诸廉价的感伤主义。由于公众和编辑对该片的喜爱，凯尔在发表了对该片的毁灭性评论后被《麦考尔》杂志解雇。
然而，时间证明了批评者的短视。公众以前所未有的方式拥抱了这部电影。在美国影院，许多影厅连续放映该片超过两年。在1966年的奥斯卡颁奖典礼上，《音乐之声》获得了10项提名并赢得了5座奖杯，包括最佳影片、最佳导演（罗伯特·怀斯）、最佳改编配乐、最佳剪辑和最佳音响，巩固了其杰作地位。
在票房方面，该片在美国本土上映期间获得了超过1.58亿美元的收入。根据通货膨胀调整后，它依然稳居世界电影史上最高票房前五名，领先于《阿凡达》和《星球大战》等现代大片。
《音乐之声》在流行文化中的遗产是不可估量的。《My Favorite Things》等歌曲超越了戏剧背景，成为圣诞经典和爵士标准曲（约翰·柯川曾进行过著名的重新诠释）。“合唱场”（观众盛装打扮并随片演唱）的现象让这部电影在世界各地的艺术影院中保持活力，吸引着一代又一代的新观众。
归根结底，罗伯特·怀斯的这部电影之所以经受住了时间的考验，是因为它在真诚的情感共鸣频率上运作。通过平衡音乐所表达的人类精神的轻盈与法西斯推进的历史黑暗，《音乐之声》依然是一座关于希望、自然之美以及信念的丰碑——即便是身处压迫最深重的阴影下，艺术和家庭之爱也有力量开辟出翻越任何山脉的道路。
参考来源
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1966
- https://www.boxofficemojo.com/chart/top_lifetime_gross_adjusted/
- https://www.nytimes.com/1965/03/03/archives/screen-the-sound-of-music-robert-wise-presents-film-at-rivoli.html
- https://www.rottentomatoes.com/m/sound_of_music
- https://www.bfi.org.uk/news/sound-music-50-years-on
