सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित चार ऑस्कर पुरस्कारों के विजेता, सर लॉरेंस ओलिवियर द्वारा निर्देशित, रूपांतरित और अभिनीत हैमलेट (1948), क्लासिक सिनेमा के इतिहास का एक स्मारकीय मील का पत्थर है। विलियम शेक्सपियर की दुखद उत्कृष्ट कृति को पर्दे पर उतारते हुए, ओलिवियर ने न केवल अपने समय के नाटकीय सम्मेलनों को चुनौती दी, बल्कि एलिजाबेथन पाठ की गहराई को फिल्म नोयर के अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र और फ्रायडियन मनोविश्लेषण के उभरते सिद्धांतों के साथ जोड़ा। उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए विलंब, पागलपन और एक राजवंश के नैतिक पतन पर एक गहरा, गॉथिक और दृश्य रूप से क्रांतिकारी मनोवैज्ञानिक अध्ययन छोड़ा है।
विश्लेषण और कथानक
लॉरेंस ओलिवियर हैमलेट के अपने महत्वाकांक्षी रूपांतरण की शुरुआत एक ऐसे बयान के साथ करते हैं जो दशकों तक फिल्म आलोचना में गूंजता रहा: "यह एक ऐसे व्यक्ति की त्रासदी है जो निर्णय नहीं ले सका"। यह सरलीकृत आधार, शेक्सपियर के काम की जटिलता को कम करने के बजाय, उस मनोवैज्ञानिक अन्वेषण के लिए एक प्रवेश द्वार के रूप में कार्य करता है जिसे ओलिवियर अंजाम देना चाहते थे। फिल्म ऐतिहासिक यथार्थवाद से दूर होकर एक क्लॉस्ट्रोफोबिक (दमघोंटू) अभिव्यक्तिवाद को अपनाती है। एल्सीनोर का महल पत्थर का कोई यथार्थवादी सेट नहीं है, बल्कि डेनमार्क के राजकुमार के प्रताड़ित मन का एक प्रक्षेपण है — खाली गलियारों, घुमावदार सीढ़ियों, लगातार कोहरे और अंधेरी खाइयों का एक अनंत भूलभुलैया।
कथानक: एल्सीनोर की भूलभुलैया में त्रासदी
कहानी डेनमार्क के राजकुमार हैमलेट की क्लासिक यात्रा का अनुसरण करती है, जो अपने पिता, राजा की अचानक मृत्यु के बाद अपने घर लौटता है। पहुँचने पर, वह दरबार को नैतिक रूप से संदिग्ध उत्सव की स्थिति में पाता है: उसके चाचा, क्लॉडियस ने सिंहासन हड़प लिया है और हैमलेट की माँ, विधवा रानी गर्ट्रूड से जल्दबाजी में शादी कर ली है। युवा राजकुमार की गहरी उदासी क्रोध और जुनून में बदल जाती है जब उसके दिवंगत पिता का भूत महल की दीवारों पर प्रकट होता है, और यह खुलासा करता है कि सोते समय उसके कान में जहर डालकर क्लॉडियस द्वारा उसकी हत्या कर दी गई थी। प्रेत प्रतिशोध की मांग करता है।
अपने इरादों को छिपाने और भूत के दावे की सच्चाई की जांच करने के लिए, हैमलेट पागलपन का नाटक करने का फैसला करता है। यह झूठा पागलपन उसके रिश्तों को नष्ट कर देता है, विशेष रूप से ओफेलिया के साथ, जिसकी प्रेमिका वह है। ओफेलिया के पिता, आडंबरपूर्ण सलाहकार पोलोनियस का मानना है कि राजकुमार का पागलपन एकतरफा प्यार का परिणाम है। हैमलेट एक निर्दयी मानसिक खेल खेलता है। जब घूमने वाले अभिनेताओं की एक मंडली एल्सीनोर पहुँचती है, तो वह मंचन किए जाने वाले नाटक (जिसे राजकुमार ने "द माउसट्रैप" कहा है) की पटकथा को बदल देता है ताकि उसके पिता की हत्या की नकल की जा सके। प्रस्तुति के दौरान क्लॉडियस की घबराहट और अपराधबोध की प्रतिक्रिया भूत के आरोपों की पुष्टि करती है।
कार्य करने के लिए दृढ़, लेकिन निरंतर नैतिक और अस्तित्वगत दुविधाओं से पंगु, हैमलेट क्लॉडियस को प्रार्थना करते समय मारने का अवसर खो देता है। इसके तुरंत बाद, अपनी माँ के कमरे में एक हिंसक टकराव में, राजकुमार को टेपेस्ट्री के पीछे एक आकृति दिखाई देती है और, यह मानते हुए कि वह अत्याचारी राजा है, वह एक घातक प्रहार करता है — केवल यह पता लगाने के लिए कि उसने निर्दोष पोलोनियस को मार डाला है। यह दुखद गलती एल्सीनोर के भाग्य को सील कर देती है। क्लॉडियस हैमलेट को इंग्लैंड भेज देता है, गुप्त रूप से विदेश में उसकी फांसी की योजना बनाता है, जबकि ओफेलिया, अपने प्रेमी के हाथों अपने पिता की मृत्यु के दर्द से टूटकर, अपना मानसिक संतुलन खो देती है और एक धारा में डूबकर मर जाती है।
विनाशकारी अंत: अंत का छिपा हुआ अर्थ
हैमलेट की डेनमार्क वापसी ओफेलिया के अंतिम संस्कार के साथ मेल खाती है। प्रतिशोध के लिए प्यासा और क्लॉडियस द्वारा हेरफेर किया गया, ओफेलिया का भाई लेर्टेस, हैमलेट को तलवारबाजी के द्वंद्व के लिए चुनौती देता है। जो सम्मान की एक खेल प्रतियोगिता लगती है, वह वास्तव में राजा द्वारा रची गई एक तिहरी घातक जाल है: लेर्टेस की तलवार की नोक एक तत्काल घातक जहर में डूबी हुई है, और यदि हैमलेट को मुकाबले के दौरान प्यास लगती है तो एक जहरीला वाइन कप तैयार रखा गया है।
चरमोत्कर्ष शुद्ध शेक्सपियर त्रासदी की एक कोरियोग्राफी है। द्वंद्व के दौरान, रानी गर्ट्रूड, अपने बेटे के प्रदर्शन का जश्न मनाते हुए, गलती से जहरीला कप पी लेती है और मर जाती है। इसके बाद की भ्रम की स्थिति में, लेर्टेस दूषित ब्लेड से हैमलेट को घायल कर देता है। हालाँकि, एक हिंसक शारीरिक संघर्ष में, तलवारें बदल जाती हैं और हैमलेट लेर्टेस को उसी जहरीली तलवार से निहत्था कर गंभीर रूप से घायल कर देता है। मृत्यु के कगार पर, लेर्टेस राजा की साजिश को स्वीकार करता है।
क्रोध और संकल्प के अंतिम आवेग में, हैमलेट क्लॉडियस पर हमला करता है, उसे बाकी जहरीली वाइन पीने के लिए मजबूर करता है और उसे शापित तलवार से छेद देता है। न्याय अंततः हो जाता है, लेकिन एक पूर्ण मानवीय कीमत पर, हैमलेट अपने वफादार दोस्त होरेशियो की बाहों में गिर जाता है। उसके प्रसिद्ध अंतिम शब्द — "बाकी सब खामोशी है" — एल्सीनोर के मुख्य हॉल में गूंजते हैं।
ओलिवियर के अंत का छिपा हुआ अर्थ: शेक्सपियर के मूल पाठ के विपरीत, जहाँ नॉर्वेजियन राजकुमार फोर्टिनब्रास नरसंहार के तुरंत बाद महल पर आक्रमण करता है और एक शांत डेनमार्क का राजनीतिक नियंत्रण अपने हाथ में ले लेता है, ओलिवियर ने अपनी फिल्म से फोर्टिनब्रास के चरित्र को पूरी तरह से हटाने का विकल्प चुना। इस निर्णय का प्रभाव गहरा है। सामाजिक व्यवस्था को बहाल करने के लिए विदेशी सैन्य नेता के बिना, ओलिवियर का अंत पूरी तरह से अस्तित्वगत त्रासदी और पूर्ण शक्ति के शून्य पर केंद्रित है। एल्सीनोर विफल महत्वाकांक्षाओं का एक मकबरा बन जाता है। अंतिम दृश्य में हैमलेट के शरीर को महल के सबसे ऊंचे टॉवर के शीर्ष तक एक गंभीर अंतिम संस्कार जुलूस में ले जाते हुए दिखाया गया है, जो काले बादलों के खिलाफ उभरा हुआ है। हैमलेट का बलिदान डेनमार्क राज्य को एक नई राजनीतिक शुरुआत के लिए साफ नहीं करता है; इसके बजाय, यह भ्रष्ट राजवंश को पूरी तरह से मिटा देता है, दुखद नायक को अस्तित्वगत शहादत के एक प्रतीक में बदल देता है जिसका दर्द राजनीति से परे है।
कलाकार और उत्कृष्ट अभिनय
हैमलेट (1948) के कलाकारों को उनके नाटकीय उत्कृष्टता और पर्दे के पीछे की जिज्ञासु गतिशीलता दोनों के लिए ऐतिहासिक रूप से याद किया जाता है:
- लॉरेंस ओलिवियर (हैमलेट): 41 वर्ष की आयु में, ओलिवियर ने उस राजकुमार की भूमिका निभाई, जिसे मूल पाठ में लगभग 30 वर्ष के युवा विश्वविद्यालय छात्र के रूप में चित्रित किया गया है। उम्र के बोझ को कम करने और चरित्र को अधिक प्रेतवाधित और काव्यात्मक रूप देने के लिए, ओलिवियर ने अपने बालों को ब्लीच किया, एक आकर्षक प्लैटिनम गोरा रंग अपनाया। उनका अभिनय शारीरिक शक्ति (वह एक्शन दृश्यों में प्रभावशाली स्टंट करते हैं) और गहरी नाटकीय आत्मनिरीक्षण का एक आकर्षक मिश्रण है। हैमलेट के एकालाप केवल कैमरे के लिए नहीं बोले जाते हैं; उनमें से कई को आंतरिक एकालाप के रूप में माना जाता है, जहाँ हम ओलिवियर की मानसिक आवाज सुनते हैं जबकि उनका चेहरा पूर्ण मौन में पीड़ा व्यक्त करता है।
- जीन सिमंस (ओफेलिया): फिल्मांकन के समय केवल 18 वर्ष की आयु में, जीन सिमंस ने सिनेमा के इतिहास में सबसे मार्मिक और अलौकिक व्याख्याओं में से एक दी। उनकी ओफेलिया विनाशकारी नाजुकता की है। पागलपन का प्रसिद्ध दृश्य, जहाँ वह काल्पनिक फूल बांटती है, और नदी में उनका बाद का शारीरिक पतन आलोचकों द्वारा सराहा गया, जिससे उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री के लिए ऑस्कर नामांकन मिला और उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्टारडम मिला।
- आइलीन हर्ली (रानी गर्ट्रूड): कलाकारों की सबसे बड़ी विलक्षणताओं में से एक हैमलेट की माँ की भूमिका के लिए हर्ली का चयन है। वास्तविक जीवन में, स्कॉटिश अभिनेत्री फिल्मांकन के दौरान केवल 28 वर्ष की थी — जो पर्दे पर उनके बेटे, लॉरेंस ओलिवियर से तेरह साल छोटी थी। इस कालानुक्रमिक विसंगति का, फिल्म को बर्बाद करने के बजाय, ओलिवियर द्वारा माँ और बेटे के बीच दृश्य अजीबोगरीबपन और फ्रायडियन यौन तनाव को तेज करने के लिए जानबूझकर उपयोग किया गया था।
- बेसिल सिडनी (राजा क्लॉडियस): सिडनी एक गणना करने वाले क्लॉडियस को पेश करते हैं, जिसके स्पष्ट पछतावे और प्रार्थना के क्षण उसकी अनिवार्य रूप से अवसरवादी और क्रूर प्रकृति के विपरीत हैं। वह हैमलेट की काव्यात्मक अस्थिरता के लिए एकदम सही राजनीतिक प्रतिसंतुलन के रूप में कार्य करता है।
पर्दे के पीछे, जिज्ञासाएं और नोयर सौंदर्यशास्त्र
हैमलेट का निर्माण साहसी तकनीकी नवाचारों और निर्देशन निर्णयों द्वारा चिह्नित किया गया था जिसने पीरियड सिनेमा को फिर से परिभाषित किया। ओलिवियर, जिन्होंने पहले ही प्रशंसित और रंगीन हेनरी V (1944) का निर्देशन किया था, ने फैसला किया कि हैमलेट को कठोर ब्लैक एंड व्हाइट में फिल्माया जाना चाहिए। उनका मानना था कि रंगों की अनुपस्थिति पात्रों के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने और फिल्म को "मेटल एनग्रेविंग" का स्वर देने में मदद करेगी।
छायाकार डेसमंड डिकिंसन ने सिटिजन केन (1941) में ग्रेग टोलैंड के काम से सीधे प्रेरित होकर डीप फोकस तकनीक का व्यापक उपयोग किया। यह तकनीकी विकल्प अग्रभूमि में पात्रों और विशाल सेटों की पृष्ठभूमि में स्थित तत्वों को पूरी तरह से स्पष्ट रहने की अनुमति देता था। दृश्य परिणाम जासूसी की एक निरंतर भावना है: कैमरा अक्सर स्तंभों और पत्थर के मेहराबों के माध्यम से पात्रों पर नज़र रखता है, इस बात पर जोर देता है कि एल्सीनोर में "दुनिया एक जेल है" और हर किसी पर नज़र रखी जा रही है।
शारीरिक और आकस्मिक जिज्ञासाएं: क्लॉडियस की हत्या के चरमोत्कर्ष दृश्य के दौरान, ओलिवियर ने खुद एक ऊंचे मंच से उस स्टंटमैन पर कलाबाजी की छलांग लगाई जो राजा की भूमिका निभा रहा था (जिसने अत्यधिक शारीरिक एक्शन दृश्य में बेसिल सिडनी की जगह ली थी)। प्रभाव इतना हिंसक था कि स्टंटमैन के दो दांत टूट गए और वह कुछ मिनटों के लिए बेहोश हो गया, जबकि ओलिवियर की छाती में गंभीर चोट आई। एक और उल्लेखनीय तथ्य यह है कि ओलिवियर ने खुद बीमार राजा के भूत की आवाज को डब किया, एक अलौकिक और डरावना प्रभाव पैदा करने के लिए धीमी गति वाली रिकॉर्डिंग का उपयोग किया, जो परोक्ष रूप से यह सुझाव देता है कि पिता का भूत और हैमलेट खुद एक ही आंतरिक आवाज साझा करते थे।
बड़ा विवाद: पात्रों की कटौती और फ्रायडियन मनोविश्लेषण
अपनी जबरदस्त सफलता के बावजूद, ओलिवियर का हैमलेट संस्करण गंभीर विवादों से नहीं बच सका, विशेष रूप से शेक्सपियर के साहित्य के शुद्धतावादियों के बीच। मुख्य विवाद उन कठोर कटौतियों के इर्द-गिर्द घूमता था जो ओलिवियर ने मूल पाठ में किए थे। शेक्सपियर के लगभग आधे संवादों को हटा दिया गया था ताकि फिल्म ढाई घंटे की अवधि में फिट हो सके।
नाटक के राजनीतिक और हास्य उप-कथानक के लिए महत्वपूर्ण पात्र, जैसे दरबारी रोसेनक्रांट्ज़ और गिल्डनस्टर्न (हैमलेट के कॉलेज के दोस्त), को कथा से पूरी तरह से साफ कर दिया गया था। जोड़ी के बहिष्कार ने साहित्यिक आलोचकों को नाराज कर दिया जो उनमें एक आवश्यक हास्य राहत और मानवीय अविश्वास का दर्पण देखते थे। इन आलोचनाओं पर ओलिवियर की प्रतिक्रिया व्यावहारिक थी: "मुझे पांच घंटे की बेहद वफादार फिल्म बनाने या एक ऐसी सिनेमाई कृति बनाने के बीच चयन करना था जो अपने माध्यम में कलात्मक रूप से काम करे।"
विवाद की दूसरी बड़ी पंक्ति ओलिवियर द्वारा अपनाई गई मजबूत और स्पष्ट फ्रायडियन व्याख्या थी। सिगमंड फ्रायड के आधिकारिक जीवनी लेखक अर्नेस्ट जोन्स के मनोविश्लेषणात्मक निबंध "हैमलेट एंड ओडिपस" से दृढ़ता से प्रभावित होकर, ओलिवियर ने राजकुमार और रानी गर्ट्रूड के बीच के रिश्ते को मजबूत यौन तनाव से भर दिया। रानी के कमरे के प्रसिद्ध दृश्य ("क्लोसेट सीन") में, माँ और बेटे के बीच मौखिक टकराव क्रोध के चरम पर पहुँच जाता है जो मुँह पर एक भावुक चुंबन के साथ हल होता है — ओडिपियन अर्थ का एक स्पष्ट क्षण जिसने 1948 के कुछ अधिक रूढ़िवादी दर्शकों को चौंका दिया और शेक्सपियर के काम की व्याख्या की सीमाओं पर गहन शैक्षणिक बहस छेड़ दी।
स्वागत, पुरस्कार और सिनेमा में विरासत
फिल्म उद्योग पर हैमलेट का प्रभाव भूकंपीय था। हालाँकि कुछ ब्रिटिश आलोचकों ने ओलिवियर द्वारा ली गई पाठ्य स्वतंत्रता पर नाक सिकोड़ी, लेकिन अंतरराष्ट्रीय स्वागत कलात्मक विस्मय का था। फिल्म 1948 के वेनिस फिल्म समारोह की बड़ी विजेता रही, जिसने प्रतिष्ठित गोल्डन लायन जीता।
1949 के ऑस्कर समारोह में, फीचर फिल्म ने इतिहास रच दिया जब वह सर्वश्रेष्ठ फिल्म की श्रेणी जीतने वाली पहली ब्रिटिश प्रोडक्शन और संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर पूरी तरह से वित्तपोषित पहली प्रोडक्शन बन गई। कुल मिलाकर, काम ने चार सुनहरे स्टैच्यू घर ले लिए:
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म
- सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (लॉरेंस ओलिवियर)
- सर्वश्रेष्ठ ब्लैक एंड व्हाइट आर्ट डायरेक्शन
- सर्वश्रेष्ठ ब्लैक एंड व्हाइट कॉस्ट्यूम डिज़ाइन
ओलिवियर को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के ऑस्कर के लिए भी नामांकित किया गया था, जिसने सिनेमा के लिए शेक्सपियर के सबसे महान अनुवादक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया। हैमलेट की व्यावसायिक सफलता ने हॉलीवुड के बड़े स्टूडियो को साबित कर दिया कि जन दर्शक उच्च संस्कृति की क्लासिक त्रासदियों का उपभोग करने के लिए तैयार थे, बशर्ते उन्हें दृश्य गतिशीलता और सिनेमाई शक्ति के साथ पैक किया गया हो।
अपनी रिलीज के सात दशक बाद, 1948 का हैमलेट वह मापदंड बना हुआ है जिसके द्वारा नाटक के अन्य सभी सिनेमाई रूपांतरणों को आंका जाता है। चाहे वह केनेथ ब्रानघ (1996) का अति-रंगीन संस्करण हो या माइकल अल्मेरिडा (2000) का पॉप-आधुनिक पाठ, लॉरेंस ओलिवियर के अभिव्यक्तिवादी एल्सीनोर की छाया किसी भी फिल्म निर्माता पर मंडरा रही है जो डेनिश राजकुमार के दिमाग में उद्यम करने की हिम्मत करता है।
शोधित स्रोत
- ब्रिटिश फिल्म इंस्टीट्यूट (BFI): bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6b0a1d95
- द एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज (ऑस्कर): oscars.org/oscars/ceremonies/1949
- द क्राइटेरियन कलेक्शन - लॉरेंस ओलिवियर के हैमलेट पर निबंध: criterion.com/current/posts/52-hamlet
- रोजर एबर्ट - हैमलेट (1948) की महान फिल्म समीक्षा: rogerebert.com
- इंटरनेट मूवी डेटाबेस (IMDb) - हैमलेट (1948) प्रोडक्शन नोट्स: imdb.com/title/tt0040413
