Cidade de enorme importância histórica que hoje é símbolo literário mundial por sediar a FLIP, atraindo grandes autores contemporâneos e mantendo viva a memória de relatos coloniais e de viajantes.

Paraty: La Ciudad-Estante Donde la Literatura Oficial y la Pirata Navegan Juntas

Paraty es una anomalía literaria. Rodeada de montañas y mar, con calles empedradas que desafían el paso del tiempo, la ciudad ha construido a lo largo de cinco siglos una relación orgánica con la palabra —primero oral, de pescadores y caiçaras; luego escrita, turística y, finalmente, festivalizada. Hoy, Paraty es escenario de uno de los mayores eventos literarios de América Latina, la Festa Literária Internacional de Paraty (Flip). Pero, contradictoriamente, es también el territorio donde la literatura independiente más resiste, se organiza e inventa nuevas formas de existir.

Este artículo navega por estas dos caras: la tradición que emergió de la Flip y la escena contemporánea vibrante de editores piratas, saraos y autores que publican sin pedir permiso. Aquí, la literatura no está solo en los stands de pago de Travessa —está en los callejones, en los barcos anclados en Perequê-Açu y en las voces que declaman poesía como acto de supervivencia.

1. Raíces y Tradición: Cuando la Flip Enseñó a Paraty a Escribir

Durante siglos, Paraty fue una ciudad de historias contadas, no escritas. La tradición oral de los pescadores, de los quilombolas y de los caiçaras mantenía viva la memoria de la región, pero el libro —ese objeto concreto— era una rareza. El giro ocurrió en 2003, con la creación de la Flip. La evaluación es de la propia secretaria de Cultura del municipio en aquel entonces, Cristina Maseda: "La Flip es un hito en la historia de Paraty y en la dinámica cultural de la ciudad, pues, además de promover el incentivo a la lectura y equipar la ciudad y las escuelas con más bibliotecas, fomentó la producción literaria local".

Antes de la Flip, según Cristina, la tradición de la ciudad "salía de la oralidad y pasaba al objeto concreto, que es el libro. Surgieron autores, surgió una editorial independiente, que edita libros de autores de Paraty. Esto habría sido impensable antes de la Flip".

La Editorial Off Flip y el Primer Autor Local

Uno de los frutos más significativos de este proceso fue el Selo Off Flip, creado por Ovídio Poli Júnior. La idea nació en 2006, de forma independiente de la organización oficial de la Flip, como un premio literario asociado a la fiesta. En 2008, fue posible lanzar la primera antología con los cuentos y poesías ganadoras. "Empezamos como un sello, no era la intención de convertirnos en editorial, era publicar los textos ganadores del premio Off Flip", cuenta Ovídio. "Publicamos la primera antología y decidimos publicar el libro de un autor local, Flávio de Araújo. Nació así el sello y, en 2009, empezamos a publicar otros autores".

Flávio de Araújo, de familia de pescadores de Praia do Sono, escribía incluso antes de la primera edición de la Flip, pero trabajaba como repartidor en moto y se sentía excluido de la fiesta que ocurría "en el patio de mi casa". "Empecé a escribir para un periódico local, sin esperanza de editar un libro. La mayor fiesta literaria de América Latina ocurriendo en el patio de mi casa y yo no participar de eso era muy frustrante", desahogó.

Tras lanzar "Zangareio" —el primer libro de Off Flip—, Flávio tuvo la oportunidad de participar en eventos literarios en otros estados y países. Para él, la publicación fue más que una realización personal: fue un acto de preservación de la tradición oral de Paraty. "Estamos en una ciudad turística, influenciada por varios movimientos, y el turismo deja un legado a veces bueno, a veces malo. La ciudad estaba perdiendo su oralidad y creo que contribuí de alguna manera a preservar, reforzar estas raíces".

Esa es la tradición paradójica de Paraty: un festival globalizado que, irónicamente, enseñó a la ciudad a valorar su propia voz local.

2. La Escena Contemporánea: Flip, FLIPEI y la Resistencia Pirata

Si la Flip abrió las puertas a la literatura en Paraty, fue la reacción a ella la que creó la escena más vibrante y auténtica de la ciudad. El principal antagonista —y complemento— de la Flip es la FLIPEI – Festa Literária Pirata das Editoras Independentes.

Creada por Autonomia Literária y Rizoma Livros, la FLIPEI surgió como un punto de convergencia para debates intensos, slams, shows y lanzamientos audaces, ocurriendo simultáneamente a la Flip y desafiando su lógica comercial.

¿Por qué "Pirata"?

El nombre no es gratuito. Inspirados en el libro "Utopías Piratas", de Peter Lamborn Wilson, los organizadores Caue Seigner Ameni y Rafael Limongeli explican: los piratas fueron las primeras experiencias de ocupación de los medios de producción en la emergencia del capitalismo. "Piratear es sinónimo de ocupar los medios y resistir a los monopolios. Los piratas cultivaban islas secretas donde la fiesta y la libertad eran la regla. Nosotros también actuamos contra los monopolios de las antiguas megabibliotecas o de las plataformas online que quieren colonizar Marte mientras destruyen nuestro planeta".

La FLIPEI ya ha realizado actividades en un barco pirata, en un autobús de libros y en una "villa pirata" en Praia do Pontal, siempre con entrada gratuita y programación que incluye nombres como Silvia Federici, KL Jay, Rita Von Hunty, Don L, Ailton Krenak, Conceição Evaristo y Djamila Ribeiro.

En 2019, la FLIPEI protagonizó uno de los episodios más emblemáticos de resistencia política en la historia reciente de Paraty. Cuando el periodista Glenn Greenwald fue invitado a una mesa, la derecha de la ciudad lo amenazó de muerte e hizo un "peaje" en la puerta de la ciudad para impedir su entrada. "La izquierda de la ciudad de Paraty junto al público de la FLIPEI se autoorganizó para defender nuestro territorio colectivo", cuentan los organizadores. "Del lado derecho del Río Perequê-Açu, la derecha tocaba el himno nacional en altavoces distorsionados. Del lado izquierdo, más de 5 mil personas reunidas hicieron barricadas en el puente de acceso y articulamos una red secreta para llevar a nuestro invitado hasta nuestro barco a través de una lancha caiçara".

Casa Gueto: El Encuentro de las Editoriales Independientes

Además de la FLIPEI, otro espacio fundamental para la escena literaria independiente en Paraty es Casa Gueto. Ubicada en la Rua Benedito Telmo Coupê, 277, en el Centro Histórico, Casa Gueto es una de las casas asociadas a la Flip e integra la programación paralela, reuniendo editoriales independientes de todo el país.

El nombre es un homenaje al escritor y editor Rodrigo Novaes de Almeida, coeditor de la Revista Gueto, fallecido en 2022. El subtítulo —"El centro del mundo está en todas partes / El mundo es lo que se ve desde donde se está"— recuerda al geógrafo Milton Santos y afirma el compromiso de la Casa con la pluralidad y la accesibilidad.

En 2022, Casa Gueto reunió a 13 editoriales independientes: Aboio, Bambual, Editacuja, Feminas, Kotter, MoMa, Mondru, Patuá, Primata, Quase Oito, Reformatório, Rizoma y Urutau. En 2023, el espacio recibió a 25 editoriales, consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro de la literatura marginal e independiente durante la Flip.

Los Autores Independientes que Mueven Paraty

La escena contemporánea de Paraty no se resume a los espacios —está hecha por personas. A continuación, algunos de los autores independientes que han marcado presencia en la Flip y la FLIPEI en los últimos años.

Victor P. Viana: El Periodista del Grotesco Poético

Victor P. Viana es periodista, escritor e investigador. Nació en Itaboraí, se crió en Cachoeiras de Macacu y vive en Armação dos Búzios desde 2005. En la FLIP 2025, lanzó "O homem que vomitava sapos", publicado por Sophia Editora.

La obra es una colección de textos que transitan entre lo real y lo fantástico, con fuerte influencia del cotidiano del interior de Río de Janeiro. Reúne cuentos, crónicas y artículos, muchos de ellos publicados anteriormente en el periódico satírico "O Perú Molhado", que circuló durante décadas en Búzios. El autor afirma que no todos los textos son ficticios: "Hay relatos reales —entrevistas y reportajes que escribí como periodista—, pero en un estilo literario que fui desarrollando con el tiempo".

La obra explora la potencia de la mirada cotidiana y sus distorsiones. En el cuento "O saco de bosta", el humor escatológico se transforma en crítica social. El cuento que da título al libro parte de la metáfora de "tragarse sapos" para presentar a un personaje que, después de años de silencio, empieza a expulsar sus angustias en público de forma sorprendente. Gran parte de los escenarios está inspirada en ciudades de la Región de los Lagos. "Esta región es mi sertón", dice Victor.

Victor es también autor de "A criança debaixo do guarda-chuva" (2021), una narrativa poética con escritura no sexista dirigida al público joven.

Rodrigo Cabral: Editor, Poeta de la Refinería

Rodrigo Cabral es periodista, editor y escritor, fundador de Sophia Editora. En noviembre de 2023, obtuvo el tercer lugar en el Festival de Poesía de Lisboa. En la FLIP 2024, debutó en la fiesta con su primer libro de poesía, "refinaria" (Sophia Editora, 120 págs.).

El libro está compuesto por poemas que dialogan con las transformaciones del paisaje de la Región de los Lagos y con la memoria afectiva del autor. "Escuché lo que estos escenarios decían sobre mis memorias, siempre borrosas y fragmentadas", cuenta Rodrigo. La higuera centenaria de la calle de la infancia del autor se convierte en inspiración por ser uno de los pocos elementos que permanecen en medio de lo que se transforma.

Los poemas se mueven entre temas como la relación del autor con su padre, el paisaje local (especialmente la Laguna de Araruama) y las dinámicas internas de la memoria. "El libro también trata sobre la propia escritura, sobre el texto constantemente revisado, rehecho y releído, en un proceso continuo de búsqueda de significado", revela el escritor. La obra también hace referencia a la formación geológica de la capa presalina y traza paralelos con la historia de la caña de azúcar en Campos dos Goytacazes, ciudad natal del autor.

Además del lanzamiento, Rodrigo Cabral participó en la mesa "Território e criação literária: de onde parte a escrita" en Casa Gueto, junto a Itamar Camilo (Garoupa), Luigi Ricciardi (Madreperola), Marta Cortezão (TAUP), Adriana Antunes (Libertinagem), Leandro Miranda (SOPHIA) y Kim Wicks (Laboriosa).

Paulo Emílio Azevedo: El Macaense que Escribe el Cuerpo

Paulo Emílio Azevedo es profesor, maestro en Políticas Sociales, doctorando en Ciencias Sociales, coreógrafo y escritor. Fue galardonado con el premio "Rumos Educação, Cultura e Arte" en 2008 por el Instituto Itaú Cultural, siendo el único educador de todo el Estado de Río en recibirlo.

En la 16ª edición de la Flip (2018), lanzó su 13º libro, "Depois do Silêncio: uma obra-prima de amor ou ódio", con proyecto gráfico de Jorge Pereira (Philos), ilustración de Filipe Itagiba y prefacio de Isloany Machado. La obra fue lanzada en Casa Philos, en Paraty.

En el prefacio, Isloany Machado escribe: "La escritura metafórica de Paulo nos toca el cuerpo, duele en la piel, que es lo más profundo. Y confieso que no confío en ninguna literatura que no toque el cuerpo".

Según el autor, el libro "ensaya un cuerpo y un personaje que se van modificando por diferentes estrategias de contacto. Más que eso, tensa una circulación de 'humos' y 'tragos' de cómo estos diálogos y fuerzas podrían y pueden ser reflejados en el campo de la Educación y del Arte".

Durante la Flip, Paulo Azevedo también participó en la mesa de debate "A cidade como obra de arte", junto a los poetas Max Medeiros y Slow DaBF, quienes promovieron la 4ª edición del proyecto Tagarela —conocido como "el mayor slam del mundo".

Renato Fulgoni: El Infantil que Conquistó la Flip

Renato Fulgoni es escritor y editor de Aldeia Editora (con sede en São Pedro da Aldeia, con fuerte actuación en Casimiro de Abreu y región). En la FLIP 2024, fue una de las atracciones del Sarau "Entre Poemas e Canções" de la Academia de Letras y Artes de Cabo Frio (ALACAF), realizado en la Casa do Conhecimento.

Renato presentó su más nuevo libro infantil, "O Vira-lata Caramelo", una obra que promete encantar a lectores de todas las edades con lecciones sobre amor y lealtad. También recitó poesías propias durante el sarau.

Para Fulgoni, estar presente en la Flip fue un hito en su trayectoria. Comparó la experiencia de participar en la fiesta literaria con la de un atleta en los Juegos Olímpicos, destacando la magnitud y el prestigio del evento. "Me siento muy feliz por la oportunidad de estar aquí con los académicos de la ALACAF y poder compartir este momento marcante", declaró.

Además de Renato Fulgoni, otros académicos de la ALACAF marcaron presencia en la Flip 2024: la presidenta Jaqueline Brum (con su experiencia en producción literaria), Isac Machado, Flavio Machado y Luciane Quintanilha (con su sensibilidad poética).

Los Editores Independientes que Hacen la Rueda Girar

Además de los autores, la escena literaria de Paraty es movida por editores que apuestan en la literatura marginal y en la circulación de voces fuera del eje. Se destacan:

• Rodrigo Cabral (Sophia Editora): Además de poeta, es el editor que ha llevado autores de la Región de los Lagos a la Flip. En la FLIP 2023, Sophia Editora lanzó "Rauai – o patrão do Polígono da Maconha", de Katyuscia Brito, y "Terra, céu e mar – poemas e linhas", de Ivo Barreto, en Casa Gueto. El catálogo de Sophia también incluye obras de gran aliento histórico, como "Revolta do cachimbo – a luta pela terra no quilombo da Caveira" y "O primeiro indígena universitário do Brasil – Dr. José Peixoto Ypiranga dos Guaranys".

• Ovídio Poli Júnior (Off Flip): El creador del sello que publicó a Flávio de Araújo y abrió las puertas a la producción literaria local continúa activo, garantizando que la tradición de Off Flip se mantenga como ventana para autores de la ciudad.

• Autonomia Literária y Rizoma Livros: Las editoriales que fundaron la FLIPEI y mantienen vivo el debate político y social a través de la literatura.

El Fricción con la Flip Oficial: Cuando la Periferia Reclama

No todo es color de rosa en la relación entre los independientes y la Flip oficial. En 2024, una fricción pública expuso las tensiones. Las editoriales independientes que compraron espacios para comercializar sus libros se vieron sorprendidas al descubrir que sus stands estarían en un lugar más alejado de lo acordado —era necesario cruzar el puente que sale del centro histórico, doblar a la derecha, pasar por el Escenario del Areal y aún atravesar un espacio con comerciantes.

"Descubrimos el cambio cuando llegamos. Fue de susto", dijo João Varella, de Lote 42. "Vendimos un 20% menos que en 2022, cuando ocupamos el espacio que hoy es del Areal. Solo que, este año, invertimos más en decoración, entonces el resultado es un 40% peor".

La primera en dar la alerta fue la editora Chris Fuscaldo, de Garota FM Books: "El mapa enviado esta semana muestra solo el área de las editoriales, pero no muestra que esa área es lo último de la Flip, y que después de nosotros ya ni siquiera hay Flipei. No me parece justo que nos cobren por esta ubicación".

La Flip respondió en una nota: "El diálogo con múltiples actores siempre ha sido fundamental en la construcción de la Flip. Hace más de 20 años, la Flip produce arquitecturas de temporalidad intermedia". El conflicto, sin embargo, desnuda la relación ambigua entre el festival y la escena independiente: al mismo tiempo que la Flip necesita de los independientes para oxigenar su programación, los trata como coprotagonistas en su propio territorio.

3. Temáticas y Obras: Lo que se Escribe en Paraty

La producción literaria contemporánea asociada a Paraty —ya sea de autores locales o de editores independientes que utilizan la ciudad como escaparate— revela un espectro temático rico y diverso. Lejos de un tema único, lo que se ve es un diálogo entre lo local y lo universal, entre la memoria y la urgencia política.

La Memoria del Territorio y el Paisaje en Transformación

Uno de los ejes centrales de la producción actual es la relación entre escritura y lugar. Autores como Rodrigo Cabral y Victor P. Viana tienen en el paisaje de la Región de los Lagos y del Norte Fluminense su materia prima.

En "refinaria" (Rodrigo Cabral), los poemas dialogan con la Laguna de Araruama (la laguna hipersalina más grande del mundo), con la higuera centenaria de la infancia y con la capa presalina. El libro es una meditación sobre lo que permanece y lo que se transforma en el territorio —y en la propia memoria del autor.

Victor P. Viana, por su parte, afirma que la Región de los Lagos "es mi sertón". En "O homem que vomitava sapos", los escenarios de Cabo Frio y Búzios son recreados bajo una óptica grotesca y surrealista, deformando la realidad para extraer de ella una verdad más profunda.

El Cuerpo, el Dolor y la Performance

Paulo Emílio Azevedo trae a la escena de Paraty una literatura que es, ante todo, corporal. "Depois do Silêncio" es descrito por su prologuista como una obra que "toca el cuerpo, duele en la piel". El autor, que también es coreógrafo, transita entre la danza y la escritura, y su obra refleja esta hibridez. El libro ensaya "un cuerpo y un personaje" que se modifican, explorando las "violencias totalitarias" y las "energías creativas" que emergen de ellas.

Esta temática dialoga directamente con la escena de slams y poesía performática que la FLIPEI ayudó a consolidar en Paraty. El Tagarela, proyecto de Paulo Azevedo, es descrito como "el mayor slam del mundo" y ocupa las calles de la Flip con poesía declamada en voz alta.

El Humor Escatológico como Crítica Social

Una de las vertientes más originales de la producción reciente es el uso del grotesco y del humor escatológico como herramienta de crítica social. Victor P. Viana, en el cuento "O saco de bosta", transforma lo escatológico en análisis de las relaciones sociales. El título del libro —"O homem que vomitava sapos"— parte de la metáfora popular de "tragarse sapos" (callarse ante injusticias) y la subvierte: el personaje, después de años de silencio, empieza a expulsar sus angustias en público de forma literalmente grotesca.

La Literatura Infantil con Conciencia Social

Renato Fulgoni, con "O Vira-lata Caramelo", representa una literatura infantil comprometida. El "perro callejero caramelo" —símbolo no oficial de Brasil— es protagonista de una narrativa sobre amor y lealtad, pero también sobre pertenencia y acogida. La elección del animal símbolo de la cultura brasileña como protagonista es, en sí misma, una declaración política sobre la valoración de lo local y popular.

La Literatura Histórica y de Resistencia

El catálogo de Sophia Editora incluye obras de gran aliento histórico que rescatan memorias borradas o silenciadas: "Revolta do cachimbo – a luta pela terra no quilombo da Caveira" y "O primeiro indígena universitário do Brasil – Dr. José Peixoto Ypiranga dos Guaranys" son ejemplos de cómo la literatura independiente también es una herramienta de reparación histórica.

4. Conclusión: Una Ciudad-Estante de Dos Puntas

Paraty es, hoy, una ciudad-estante. Por un lado, la Flip oficial —con su librería Travessa pagando cientos de miles de reales por el derecho de vender libros en el centro histórico, con sus patrocinios corporativos y su curaduría de nombres consagrados. Por otro, la FLIPEI, Casa Gueto y la legión de editores y autores independientes que ocupan los márgenes —geográficos y simbólicos— del festival.

Esta dualidad no es una debilidad. Es la fuerza de Paraty. Porque es precisamente en la fricción entre lo oficial y lo pirata, entre lo comercial y lo marginal, que la literatura se reinventa. Flávio de Araújo, el repartidor en moto que se convirtió en escritor publicado por Off Flip, resumió esta potencia: "Estamos en una ciudad turística, influenciada por varios movimientos, y el turismo deja un legado a veces bueno, a veces malo. La ciudad estaba perdiendo su oralidad y creo que contribuí de alguna manera a preservar, reforzar estas raíces".

La literatura en Paraty no está solo en los libros expuestos en los stands de pago. Está en los versos declamados en el barco pirata anclado en Perequê-Açu, en las editoriales que se niegan a pagar R$ 3.000 por un stand en la periferia del evento, en los cuerpos que danzan mientras poetizan y en los sapos que, finalmente, son vomitados después de años de silencio.

Que vengan los próximos 20 años de Flip. Y que vengan también los piratas.

Fuentes consultadas:
Folha dos Lagos, Conecta SC, Revista Fórum, Editacuja, Portal Viu, visiteparaty.tur.br, Foco Regional, Aldeia Editora, Vida Moderna, Folha de S.Paulo.

Paraty es, hoy, una ciudad-estante. Por un lado, la Flip oficial —con su librería Travessa pagando cientos de miles de reales por el derecho de vender libros en el centro histórico, con sus patrocinios corporativos y su curaduría de nombres consagrados. Por otro, la FLIPEI, Casa Gueto y la legión de editores y autores independientes que ocupan los márgenes —geográficos y simbólicos— del festival.

Esta dualidad no es una debilidad. Es la fuerza de Paraty. Porque es precisamente en la fricción entre lo oficial y lo pirata, entre lo comercial y lo marginal, que la literatura se reinventa. Flávio de Araújo, el repartidor en moto que se convirtió en escritor publicado por Off Flip, resumió esta potencia: "Estamos en una ciudad turística, influenciada por varios movimientos, y el turismo deja un legado a veces bueno, a veces malo. La ciudad estaba perdiendo su oralidad y creo que contribuí de alguna manera a preservar, reforzar estas raíces".

La literatura en Paraty no está solo en los libros expuestos en los stands de pago. Está en los versos declamados en el barco pirata anclado en Perequê-Açu, en las editoriales que se niegan a pagar R$ 3.000 por un stand en la periferia del evento, en los cuerpos que danzan mientras poetizan y en los sapos que, finalmente, son vomitados después de años de silencio.

Que vengan los próximos 20 años de Flip. Y que vengan también los piratas.

Fuentes consultadas:
Folha dos Lagos, Conecta SC, Revista Fórum, Editacuja, Portal Viu, visiteparaty.tur.br, Foco Regional, Aldeia Editora, Vida Moderna, Folha de S.Paulo.