继令人不安的《遗传厄运》之后，导演阿里·艾斯特在2019年为我们带来了《仲夏魇》，这是一部阳光明媚却又阴暗的童话，重新定义了民俗恐怖片这一子类型。这部由美国和瑞典合拍的电影，以斯堪的纳维亚夏季节日看似田园诗般的背景为切入点，将其转化为一场在午夜阳光永恒照耀下，关于哀伤、解放和仪式性恐怖的奥德赛。这部作品不仅是一部强烈的心理恐怖片，更是一次深刻而又令人毛骨悚然的剖析，探讨了有毒关系的终结以及在宣泄中寻求归属感的过程。
分析与剧情
《仲夏魇》是一次挑战恐怖片传统的电影体验，它将最恐怖的时刻置于烈日之下，与该类型通常关联的黑暗形成了鲜明对比。影片深入探讨了哀伤、共生关系、背叛以及对社区的绝望渴求，所有这些都包裹在令人惊叹且不安的视觉美学之中。
完整剧情梗概
故事以残酷而震撼的方式开场：心理学学生丹妮·阿多（弗洛伦斯·皮尤饰）与男友克里斯蒂安（杰克·莱诺饰）维持着一段充满矛盾且相互依赖的关系。在一场深刻影响她的事件中，丹妮因患有双相情感障碍的妹妹引发的谋杀-自杀悲剧，失去了所有的家人（父母和妹妹）。
在创伤和哀伤中，丹妮更加依赖克里斯蒂安，尽管后者本想分手，却感到不得不维持这段关系。几个月后，在克里斯蒂安及其朋友最初不情愿的情况下，丹妮受邀参加了一场前往瑞典偏远公社“哈尔加”的旅行。邀请者是克里斯蒂安的瑞典朋友、人类学学生佩尔（威廉·布洛姆格伦饰），他在该公社长大，并邀请他们参加每90年才举行一次的仲夏节。
由克里斯蒂安、乔什（威廉·杰克逊·哈珀饰）、马克（威尔·保尔特饰）和丹妮组成的朋友团抵达了田园诗般却又诡异的哈尔加社区。起初，这里看起来像是一个充满鲜花、舞蹈和白衣的牧歌天堂，午夜的太阳永恒闪耀。然而，这种童话般的氛围很快变得阴森起来。团队很快目睹了令人不安的仪式，例如“ättestupa”，即两名社区老人跳下悬崖的仪式性自杀，这震惊了游客，也预示了即将到来的恐怖。
随着仲夏节庆典的推进，游客们变得越来越孤立和恐惧。朋友们一个接一个地消失或以怪诞的方式被献祭，融入了哈尔加的异教仪式中。乔什因过度沉迷于记录仪式，在试图拍摄圣书时被杀。马克因在祖先树上撒尿亵渎传统，被剥皮并伪装成弄臣。其他受邀游客康妮和西蒙也遭遇了残酷的命运。
丹妮在未处理的哀伤和日益恶化的关系功能障碍中，开始被哈尔加社区接纳。与克里斯蒂安及其朋友不同，社区成员表现出了同理心和痛苦的共担。她经历了强烈的迷幻体验，并逐渐沉浸在传统中，最终参与了五月柱的仪式舞蹈，并被加冕为“五月女王”。
结局深度解析
《仲夏魇》的高潮既令人震惊又具有宣泄感。加冕为五月女王后，丹妮在社区中获得了权力地位。与此同时，克里斯蒂安被公社年轻女子玛雅诱导参与了一场繁衍仪式，这是一种丹妮亲眼目睹的背叛行为。克里斯蒂安的背叛、他一直代表的情感疏离，以及在她最脆弱时刻缺乏支持，成为了丹妮最终蜕变的导火索。
在最后的仪式中，必须牺牲九条生命以确保公社的更新与繁荣。四名哈尔加成员自愿献身，四名是“外来者”（丹妮的朋友和其他游客），第九个祭品由五月女王选择。丹妮在释放创伤和终结有毒关系的宣泄中，选择了克里斯蒂安作为最后的祭品。他被下药、瘫痪（肺部在熊皮切割中暴露），并被塞进熊的尸体中，随后与其他尸体一起被放入木制神庙中焚烧。
最后一幕展示了戴着五月女王花冠的丹妮，注视着燃烧的神庙。起初，她的脸上流露出痛苦和绝望，呼应了周围社区成员的集体痛苦。然而，随着火焰吞噬过去，她的脸上逐渐浮现出一抹神秘的微笑。这个微笑引发了无数解读。对许多人来说，它代表了宣泄，代表了丹妮从虐待关系和孤立的哀伤中解脱出来。她终于找到了归属感和一个（尽管毛骨悚然的）分享她情感的“家庭”，这是克里斯蒂安从未能提供的。
《仲夏魇》颠覆了恐怖片中传统的“幸存女孩”套路，即主角逃离危险。丹妮没有逃跑，她拥抱了危险，从受害者转变为恐怖中不可或缺且强大的组成部分。影片暗示，对于丹妮来说，这种接纳，即使是在疯狂之中，也比孤独和情感隔绝更可取。
象征意义与隐藏含义
象征意义贯穿《仲夏魇》的每一个画面。电影开头的画作讲述了整个故事，从丹妮的家庭悲剧到最后的仪式。花朵是一个持续的主题，既代表了瑞典夏季的美丽与繁荣，也代表了死亡与转化。丹妮家中的肖像画已经展示了她戴着花冠，预示了她作为五月女王的命运。黄色与青春和牺牲相关，而蓝色则代表老年以及长者为新一代让路的职责。
丹妮的姓氏“Ardor”，意为“热情”或“燃烧”，也是对结局的微妙暗示。哈尔加社区及其周期性仪式（春夏秋冬，直至72岁）象征着生、死与重生，牺牲是向自然支付的“代价”。熊作为力量和与自然联系的象征，在成为克里斯蒂安的“外衣”时被扭曲，为他的牺牲增添了额外的恐怖和讽刺意味。
演员与杰出表演
《仲夏魇》的演员阵容为影片的强度贡献了关键的表演，尤其是弗洛伦斯·皮尤。她对丹妮的诠释受到了评论界的高度赞扬，被认为是“惊艳”且“复杂”的。皮尤深入丹妮的痛苦，以一种从最初时刻就吸引并折磨观众的真实感，传达了她压倒性的哀伤、焦虑发作和情感脆弱。
弗洛伦斯·皮尤透露，为了体现丹妮的痛苦程度，她在拍摄过程中让自己处于情感消耗的状态，这使她在制作结束后感到内疚和空虚，觉得自己为了交付表演而“虐待了自己”。这种奉献在银幕上显而易见，巩固了她作为这一代最有前途的女演员之一的地位。在《仲夏魇》中的表现甚至推动了她的职业生涯，使她在《小妇人》、《奥本海默》和《沙丘》系列以及漫威电影宇宙等电影中获得了重要角色。
杰克·莱诺饰演的克里斯蒂安，体现了一个情感疏离且自私的男友，他的缺陷对丹妮的轨迹产生了重大影响。他的表演虽然被皮尤的强度所掩盖，但在构建一段分崩离析的关系中的冷漠和被动方面是有效的。威尔·保尔特（马克）和威廉·杰克逊·哈珀（乔什）以各自鲜明的个性补充了朋友团，尽管他们的角色更多是作为恐怖事件的催化剂。威廉·布洛姆格伦饰演的佩尔至关重要，他是团队与公社之间的初始纽带，并在操纵丹妮的过程中发挥了关键作用。
幕后趣闻
- **阿里·艾斯特的个人灵感**：导演阿里·艾斯特透露，《仲夏魇》的构思源于他个人一段关系的终结。他将自己分手的痛苦和哀伤注入了剧本，并更多地认同丹妮这个角色。
- **哈尔加“圣经”**：艾斯特创建了一份约100页的文件，即真正的“圣经”，详细记录了哈尔加公社的文化、仪式、历史和规则，尽管大部分演员并没有接触到所有这些细节。
- **匈牙利拍摄**：尽管背景设定在瑞典，但由于预算限制，《仲夏魇》是在匈牙利布达佩斯周边拍摄的。
- **更残酷的剧本**：剧本的原始版本更加露骨和直观。例如，克里斯蒂安最初会发现乔什被锁在鸡舍里，肝脏暴露在外，被鸡啄食，而且当时还活着。
- **蜱虫恐惧症**：马克对蜱虫的极端恐惧是基于阿里·艾斯特本人对这些昆虫及其可能传播疾病的厌恶。
- **视觉预兆**：影片大量使用了“预兆”。丹妮的幻觉中植物在她身上生长，以及社区的壁画和挂毯，经常预示着暴力事件和角色的命运。
- **导演剪辑版**：影片发行了一个被称为“导演剪辑版”的加长版本，时长约171分钟（影院版为147分钟），其中包含额外的场景，加深了丹妮与克里斯蒂安关系以及哈尔加历史的背景。
争议与冲突解读
《仲夏魇》引发了讨论和一些争议，特别是在其对异教的描绘方面。异教社区的成员批评该片涉嫌妖魔化他们的信仰，类似于《遗传厄运》所发生的情况。然而，阿里·艾斯特和制作方澄清说，这部电影不是关于真正的异教或瑞典文化，而是一个虚构的邪教，它挪用并腐蚀了北欧民俗元素以进行其恐怖行为。其目的是探索邪教的现实，即它如何通过归属感和社区意识来操纵和吸引新成员。
另一个争论的焦点是丹妮最后微笑的解读。虽然许多人将其视为解脱和宣泄的时刻，但其他人可能将其解读为她屈服于疯狂或复仇的信号，变得与社区一样扭曲。这种模糊性是故意的，并有助于增加电影的心理深度。
电影中露骨的暴力性质和缓慢的节奏也使观众产生了分歧，一些人认为它“无聊”、“拖沓”且“毫无意义”，而另一些人则称赞它是心理恐怖的杰作。
反响与遗产
《仲夏魇》受到了专业评论界的高度赞扬。在烂番茄上，该片基于400多条评论获得了83%的认可度，平均分为7.5/10。评论共识指出阿里·艾斯特构建独特且令人不安的恐怖的能力，并称赞了导演、摄影，尤其是弗洛伦斯·皮尤的表演。在Metacritic上，该片基于54条评论获得了72/100的加权平均分，显示出“普遍好评”。
尽管评论界反响积极，但观众对该片的反应更为两极分化。在CinemaScore上，该片获得了C+的平均分，用户在平台上的评价显示出分歧，许多人对缓慢的剧情、怪异的场景和缺乏传统的“惊吓”表示不满，而另一些人则称赞其原创性和心理深度。
《仲夏魇》制作预算约为900万美元，全球票房收入为4800万美元，被认为是一部票房成功之作，特别是对于一部由A24发行的作者型恐怖片而言。
《仲夏魇》的遗产在于它巩固了阿里·艾斯特作为当代恐怖片中最具特色的导演之一的地位，他以在光天化日之下探索心理恐怖并专注于创伤和家庭功能障碍而闻名。它经常被拿来与《柳条人》等民俗恐怖经典进行比较并受其影响，但艾斯特将其重新构想为一部变态的“分手电影”。这部作品在流行文化中留下了不可磨灭的印记，其充满活力而又阴森的视觉美学甚至激发了主题派对的灵感。
