1972 में तत्कालीन युवा और साहसी फ्रांसिस फोर्ड कोपोला के निर्देशन में रिलीज़ हुई, द गॉडफादर (The Godfather) ने गैंगस्टर सिनेमा की सीमाओं को पार कर पश्चिमी कला के इतिहास की सबसे महान कृतियों में से एक के रूप में अपनी जगह बनाई। शेक्सपियरियन पारिवारिक नाटक, अमेरिकी पूंजीवाद की तीखी आलोचना और एक क्रांतिकारी दृश्य सौंदर्य का मिश्रण, मारियो पुज़ो के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित यह फिल्म 'न्यू हॉलीवुड' को फिर से परिभाषित करती है और वैश्विक पॉप संस्कृति को अमिट रूप से आकार देती है।
विश्लेषण और कथानक
द गॉडफादर की भव्यता को समझने के लिए, फिल्म को उसके चारों ओर बनी किंवदंतियों से अलग करके उसकी त्रुटिहीन कथा संरचना का विश्लेषण करना आवश्यक है। मारियो पुज़ो और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा सह-लिखित पटकथा, इतालवी-अमेरिकी माफिया की संरचना का उपयोग अमेरिकी सपने और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के संयुक्त राज्य अमेरिका के कॉर्पोरेट तंत्र के लिए एक सशक्त रूपक के रूप में करती है। यह फिल्म केवल संगठित अपराध के बारे में नहीं है; यह एक क्लासिक त्रासदी है जो अपने परिवार की रक्षा के नाम पर एक व्यक्ति की आत्मा के खो जाने की कहानी है।
पितृसत्ता का पतन और माइकल का उदय
कहानी 1945 में डॉन वीटो कोरलियोन (मार्लन ब्रांडो) की बेटी कोनी कोरलियोन (तालिया शायर) की शादी के दौरान शुरू होती है। डॉन वीटो न्यूयॉर्क में संगठित अपराध को नियंत्रित करने वाले पांच परिवारों में से एक के सम्मानित और भयभीत पितृपुरुष हैं। डॉन वीटो वफादारी, सम्मान और व्यक्तिगत एहसानों पर आधारित सम्मान के एक पुराने कोड के तहत काम करते हैं। हालाँकि, उनके चारों ओर की दुनिया तेजी से बदल रही है।
संकट तब शुरू होता है जब वर्जिल "द तुर्क" सोलोत्ज़ो (अल लेटीरी) का आगमन होता है, जो प्रतिद्वंद्वी टैटगलिया परिवार द्वारा समर्थित हेरोइन तस्कर है। सोलोत्ज़ो शहर में नशीली दवाओं के व्यापार का विस्तार करने के लिए डॉन वीटो का राजनीतिक संरक्षण और वित्त पोषण चाहता है। वीटो, जो नशीले पदार्थों को एक गंदा व्यवसाय मानते हैं जो उनके राजनीतिक संपर्कों को बर्बाद कर देगा, इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर देते हैं। यह निर्णय एक हिंसक गिरोह युद्ध को जन्म देता है और डॉन वीटो पर एक घातक हमले का कारण बनता है, जिन्हें सड़क पर गोली मार दी जाती है।
पितृपुरुष के अस्पताल में भर्ती होने और अक्षम होने के बाद, और सबसे बड़े बेटे सन्नी (जेम्स कान) के आवेगी और हिंसक व्यवहार के कारण, कोरलियोन परिवार का अस्तित्व अप्रत्याशित रूप से माइकल (अल पचीनो) के कंधों पर आ जाता है। माइकल, सबसे छोटा बेटा, एक सजायाफ्ता युद्ध नायक है जो हमेशा परिवार के अवैध व्यवसायों से दूर रहा है। हालाँकि, अपने पिता के प्रति प्रेम और अस्पताल में उनकी भेद्यता को देखने के बाद प्रतिशोध की इच्छा से प्रेरित होकर, माइकल सोलोत्ज़ो और भ्रष्ट पुलिस कप्तान मैकलुस्की (स्टर्लिंग हेडन) की हत्या की योजना बनाता है। हिंसा का यह कृत्य माइकल के भाग्य को हमेशा के लिए सील कर देता है, उसे सिसिली भागने के लिए मजबूर करता है और एक सामान्य व्यक्ति से कॉर्पोरेट राक्षस में उसके अपरिवर्तनीय परिवर्तन की शुरुआत करता है।
जब माइकल इटली में निर्वासित है — जहाँ वह युवा अपोलोनिया (सिमोनेटा स्टेफनेली) से शादी करता है, जो उसके लिए किए गए बम हमले में मारी जाती है — न्यूयॉर्क में हिंसा चरम पर पहुँच जाती है। सन्नी कोरलियोन को एक टोल बूथ पर बेरहमी से घेरकर गोली मार दी जाती है, जो कार्लो रिज़ी (जियानी रूसो), कोनी के अपमानजनक पति द्वारा रची गई साजिश का शिकार होता है। त्रासदी के सामने, एक कमजोर डॉन वीटो परिवार की बागडोर संभालते हैं, अन्य परिवारों के साथ एक नाजुक युद्धविराम करते हैं और माइकल को साम्राज्य के नए उत्तराधिकारी के रूप में व्यवसाय का नियंत्रण लेने के लिए वापस लाते हैं।
चरमोत्कर्ष और अंत का गहरा अर्थ
द गॉडफादर का चरमोत्कर्ष दुनिया भर के फिल्म स्कूलों में अध्ययन का विषय है, जो कोपोला के निर्देशन में संपादक पीटर ज़िनर द्वारा संचालित शानदार समानांतर संपादन के कारण है। माइकल के भतीजे के बपतिस्मा का दृश्य, जहाँ वह बच्चे के गॉडफादर के रूप में कार्य करता है, को पांच प्रतिद्वंद्वी परिवारों (डॉन कुनियो, डॉन स्ट्रैची, डॉन टैटगलिया, डॉन बरज़िनी) के नेताओं और लास वेगास में मो ग्रीन के क्रूर और व्यवस्थित निष्पादन के साथ जोड़ा गया है।
जैसे ही माइकल चर्च में अपने पवित्र वचन दोहराता है, शैतान और उसके कार्यों का त्याग करता है, उसके गुर्गे — अल नेरी, क्लेमेंज़ा, रोको लैम्पोन और विली सिची — सड़कों पर खून की नदियाँ बहा देते हैं। यह संयोजन एक विनाशकारी नैतिक विरोधाभास पैदा करता है: बच्चे का आध्यात्मिक जन्म माइकल के दुश्मनों की शारीरिक मृत्यु और उसकी अपनी आत्मा के अंतिम दफन के साथ होता है। वह अब वह युवा आदर्शवादी नहीं है जो सैन्य वर्दी पहनता था; वह शाब्दिक और लाक्षणिक दोनों रूप से "गॉडफादर" बन गया है।
फिल्म का अंतिम दृश्य नरक में इस नैतिक गिरावट को पुष्ट करता है। सन्नी की मौत के लिए जिम्मेदार कार्लो रिज़ी को मरवाने के बाद, माइकल का सामना उसकी पत्नी, के एडम्स (डायने कीटन) से होता है। कोनी के आरोपों से हताश और भयभीत कि माइकल ही कार्लो की हत्या का मास्टरमाइंड था, के सच्चाई जानना चाहती है। माइकल, एक ठंडा और अभेद्य चेहरा बनाए रखते हुए, उसे एक ही जवाब देता है, उसे "केवल इस बार" अपने व्यवसाय के बारे में पूछने की अनुमति देता है। वह उसकी आँखों में देखता है और जानबूझकर झूठ बोलता है: "यह सच नहीं है।"
राहत महसूस करते हुए, के रसोई की ओर बढ़ती है। कैमरा गलियारे में रहता है, दरवाजे के फ्रेम से देखता है कि कैसे क्लेमेंज़ा और अल नेरी के नेतृत्व में परिवार के गुर्गे नए डॉन को सम्मान देने के लिए कार्यालय में प्रवेश करते हैं। क्लेमेंज़ा माइकल का हाथ चूमता है और उसे "डॉन कोरलियोन" के रूप में संबोधित करता है। अल नेरी तब सीधे के की ओर देखता है और धीरे से लकड़ी का दरवाजा बंद कर देता है, उसकी दृष्टि को धुंधला कर देता है और उसे माइकल की अंधेरी दुनिया से स्थायी रूप से बाहर कर देता है। दरवाजे का बंद होना माइकल के घरेलू सामान्यता के मुखौटे और उसके आपराधिक साम्राज्य की क्रूर वास्तविकता के बीच की अटूट बाधा का प्रतीक है, जो उसके नैतिक अकेलेपन की त्रासदी को सील कर देता है।
दिग्गज कलाकार और उत्कृष्ट अभिनय
द गॉडफादर के लिए कास्टिंग प्रक्रिया फ्रांसिस फोर्ड कोपोला और पैरामाउंट पिक्चर्स के अधिकारियों के बीच एक वास्तविक युद्ध थी, जो युवा निर्देशक की पसंद पर लगातार संदेह करते थे।
- मार्लन ब्रांडो (डॉन वीटो कोरलियोन): पैरामाउंट किसी भी कीमत पर ब्रांडो को नहीं चाहता था। उस समय "बॉक्स ऑफिस ज़हर" माने जाने वाले और सेट पर अपने कठिन स्वभाव के लिए जाने जाने वाले, अभिनेता को कोपोला द्वारा फिल्माए गए स्क्रीन टेस्ट की अपमानजनक प्रक्रिया से गुजरना पड़ा। ब्रांडो ने गालों में रुई भरकर बुलडॉग जैसा लुक देकर, फुसफुसाती आवाज अपनाकर और बालों में जूतों की पॉलिश लगाकर खुद को बूढ़ा दिखाकर स्टूडियो को मना लिया। उनके अभिनय ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ऑस्कर दिलाया (जिसे उन्होंने हॉलीवुड में मूल अमेरिकियों के साथ किए गए व्यवहार के विरोध में अस्वीकार कर दिया)। स्क्रीन पर उनकी उपस्थिति एक रहस्यमय अधिकार और एक गर्मजोशी भरी, लेकिन खतरनाक, पितृवत प्रकृति को दर्शाती है।
- अल पचीनो (माइकल कोरलियोन): 70 के दशक की शुरुआत में व्यावहारिक रूप से एक अज्ञात, पचीनो को पैरामाउंट के अधिकारियों द्वारा अपमानजनक रूप से "वह छोटा शोर करने वाला बौना" कहा गया था, जो रॉबर्ट रेडफोर्ड, वॉरेन बीटी या जैक निकोलसन जैसे स्थापित नामों को पसंद करते थे। कोपोला ने पचीनो पर जिद की, उनकी आँखों में चरित्र के लिए आवश्यक सिसिलियन तीव्रता देखी। पचीनो का अभिनय संयम और सूक्ष्म शारीरिक और मनोवैज्ञानिक परिवर्तन की एक उत्कृष्ट कृति है; वह फिल्म की शुरुआत तरल आंदोलनों और धीमी आवाज के साथ करते हैं, और एक कठोर मुद्रा, ठंडी दृष्टि और गणनात्मक आंदोलनों के साथ समाप्त करते हैं।
- जेम्स कान (सन्नी कोरलियोन): कान ने सन्नी की भूमिका में एक ज्वालामुखी ऊर्जा और विस्फोटक मर्दानगी लाई। उनकी कच्ची शारीरिकता माइकल की शीतलता और वीटो के ज्ञान के लिए एकदम सही प्रतिसंतुलन के रूप में कार्य करती है।
- रॉबर्ट डुवाल (टॉम हेगन): परिवार के गैर-सिसिलियन कंसिग्लिएरे की भूमिका में, डुवाल एक संयमित, पॉलिश और अत्यधिक बौद्धिक अभिनय प्रदान करते हैं, जो परिवार की भावनात्मक अराजकता के बीच व्यावहारिक तर्क की आवाज के रूप में कार्य करते हैं।
अशांत पर्दे के पीछे की कहानी और उत्पादन विवाद
द गॉडफादर का निर्माण एक निरंतर तनाव से चिह्नित था जिसने कई बार परियोजना को ढहने के कगार पर पहुँचा दिया। शुरुआती बजट तंग था और स्टूडियो कोपोला पर शूटिंग में तेजी लाने और अधिक व्यावसायिक और हिंसक दृष्टिकोण अपनाने के लिए दैनिक दबाव डाल रहा था।
"प्रिंस ऑफ डार्कनेस" के साथ सौंदर्य संबंधी लड़ाई
छायाकार गॉर्डन विलिस (जिन्हें "प्रिंस ऑफ डार्कनेस" उपनाम दिया गया था) ने उस समय के लिए एक क्रांतिकारी दृश्य दृष्टिकोण अपनाया, जिसमें अत्यधिक अंडर-एक्सपोज़र और ज़ेनिटल लाइटिंग (ऊपर से आने वाली) का उपयोग किया गया, जिससे अक्सर अभिनेताओं की आँखें पूरी तरह अंधेरे में रहती थीं। पैरामाउंट के अधिकारियों ने शुरुआती कच्चे फुटेज से नफरत की, यह दावा करते हुए कि फिल्म बहुत अंधेरी थी और दर्शक ब्रांडो का चेहरा नहीं देख पाएंगे। कोपोला और विलिस अपनी बात पर अड़े रहे, यह तर्क देते हुए कि छाया कोरलियोन परिवार के लेनदेन के नैतिक अंधेरे का प्रतिनिधित्व करती है।
असली माफिया का हस्तक्षेप
पर्दे के पीछे के सबसे बड़े विवादों में न्यूयॉर्क का असली इतालवी-अमेरिकी माफिया शामिल था। कुख्यात माफिया बॉस जो कोलंबो के नेतृत्व में इतालवी-अमेरिकी नागरिक अधिकार लीग ने फिल्म के खिलाफ बहिष्कार अभियान शुरू किया, यह दावा करते हुए कि उत्पादन इतालवी प्रवासियों के खिलाफ अपमानजनक रूढ़ियों को बढ़ावा देता है। पैरामाउंट के कार्यालयों को बम से उड़ाने की धमकी दी गई और निर्माताओं की कारों का पीछा किया गया।
गतिरोध को हल करने के लिए, निर्माता अल्बर्ट एस. रुडी ने व्यक्तिगत रूप से जो कोलंबो से मुलाकात की। रुडी ने एक विवादास्पद समझौता किया: उन्होंने वादा किया कि "माफिया" और "कोसा नोस्ट्रा" शब्दों को पटकथा से पूरी तरह हटा दिया जाएगा और फिल्म के प्रीमियर से होने वाला लाभ लीग के फंड में जाएगा। इस समझौते ने स्टूडियो के अधिकारियों को नाराज कर दिया, लेकिन इसने न्यूयॉर्क में शूटिंग को बिना किसी हिंसा के आगे बढ़ने के लिए आवश्यक शांति सुनिश्चित की।
आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और अमर विरासत
14 मार्च, 1972 को द गॉडफादर का प्रीमियर एक अभूतपूर्व सांस्कृतिक घटना थी। जिस फिल्म को पैरामाउंट केवल एक "बी-ग्रेड गैंगस्टर फिल्म" मानता था, वह उस समय तक सिनेमा के इतिहास की सबसे बड़ी कमाई करने वाली फिल्मों में से एक बन गई, जिसने लगभग 6 मिलियन डॉलर के मामूली बजट के मुकाबले दुनिया भर में 240 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की।
आलोचकों की प्रतिक्रिया मुख्य रूप से पूर्ण श्रद्धा की थी। द न्यूयॉर्क टाइम्स के विन्सेंट कैनबी ने इसे "अमेरिकी जीवन पर बनी अब तक की सबसे क्रूर और मार्मिक फिल्मों में से एक" बताया। रोजर एबर्ट ने कोपोला की उस क्षमता की प्रशंसा की जिससे दर्शक नैतिक रूप से निंदनीय पात्रों के साथ सहानुभूति रखते हैं। 1973 के ऑस्कर में, फिल्म को 11 नामांकन मिले, जिसमें सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित पटकथा और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (मार्लन ब्रांडो) की श्रेणियों में जीत हासिल हुई।
द गॉडफादर की विरासत अतुलनीय है। इसने न केवल पुलिस सिनेमा के लिए एक नया मानक स्थापित किया, बल्कि असली माफिया को भी प्रभावित किया, जिसके सदस्यों ने फिल्म में देखे गए शब्दों, अनुष्ठानों और यहाँ तक कि कपड़ों को अपनाना शुरू कर दिया। "मैं उसे एक ऐसा प्रस्ताव दूंगा जिसे वह मना नहीं कर पाएगा" और "बंदूक छोड़ दो, कैनोली ले लो" जैसे वाक्यांश वैश्विक सांस्कृतिक शब्दावली में स्थायी रूप से एकीकृत हो गए। अपनी रिलीज़ के आधे सदी से भी अधिक समय बाद, यह फिल्म क्लासिक कथा सिनेमा की शक्ति का एक अटूट प्रमाण बनी हुई है।
शोधित स्रोत
- अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट (AFI) - afi.com
- द हॉलीवुड रिपोर्टर - hollywoodreporter.com
- द न्यूयॉर्क टाइम्स आर्काइव्स - nytimes.com
- वैराइटी - variety.com
- रोजर एबर्ट रिव्यूज - rogerebert.com
- बॉक्स ऑफिस मोजो - boxofficemojo.com
