पांच ऑस्कर पुरस्कारों के विजेता, जिसमें सर्वश्रेष्ठ फिल्म का पुरस्कार भी शामिल है, मिशेल हज़ानाविशियस द्वारा निर्देशित द आर्टिस्ट (2011), क्लासिक सिनेमा के लिए एक साहसी और भावुक प्रेम पत्र है। इसने आधुनिकता को चुनौती देते हुए गर्व, पतन और मुक्ति की कहानी को ब्लैक एंड व्हाइट में और लगभग बिना किसी संवाद के प्रस्तुत किया। मेटा-सिनेमा, रोमांस और ऐतिहासिक नाटक का मिश्रण, यह फ्रांसीसी-अमेरिकी सह-निर्माण न केवल हॉलीवुड के स्वर्ण युग के भूले-बिसरे सौंदर्य को वापस लाया, बल्कि एक अप्रत्याशित सांस्कृतिक घटना के रूप में भी स्थापित हुआ, जिसने तकनीकी संक्रमण, शारीरिक अभिव्यक्ति की शक्ति और मनोरंजन उद्योग में प्रसिद्धि की चक्रीय प्रकृति पर बहस को फिर से जीवित कर दिया।
विश्लेषण और कथानक
1927 और 1932 के बीच हॉलीवुड में सेट, द आर्टिस्ट जॉर्ज वैलेंटीन (जीन दुजार्डिन द्वारा चुंबकीय करिश्मे के साथ अभिनीत) की यात्रा का अनुसरण करता है, जो उस समय के मूक सिनेमा के सबसे बड़े सितारों में से एक थे। वैलेंटीन स्वैशबकलिंग नायक का प्रतीक है: आकर्षक, अभिव्यंजक और जनता द्वारा प्रिय, हमेशा अपने वफादार और बुद्धिमान जैक रसेल टेरियर कुत्ते के साथ। हालाँकि, उनके करियर का चरम एक अपरिवर्तनीय तकनीकी क्रांति के साथ मेल खाता है: सिनेमा में सिंक्रोनस ध्वनि का आगमन, जिसकी शुरुआत ऐतिहासिक मील का पत्थर द जैज सिंगर (1927) से हुई थी।
जबकि महत्वाकांक्षी स्टूडियो प्रमुख अल ज़िमर (जॉन गुडमैन) "टॉकीज़" (बोलती फिल्मों) को अपनाने के लिए सभी मूक प्रस्तुतियों को रोकने का निर्णय लेते हैं, वैलेंटीन तिरस्कार और गर्व के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। उनका मानना है कि ध्वनि एक क्षणिक नवीनता है जो मूक अभिनय की सच्ची कला को नष्ट कर देती है। समानांतर में, हम पेपी मिलर (बेरेनीस बेजो) से मिलते हैं, जो एक युवा एक्स्ट्रा कलाकार है, जिसकी वैलेंटीन के साथ एक फिल्म के प्रीमियर पर आकस्मिक मुलाकात उसे अखबारों की सुर्खियों में ला देती है। संक्रामक ऊर्जा और नई ध्वनि युग के अनुकूल होने की स्वाभाविक क्षमता के साथ, पेपी तेजी से स्टारडम तक पहुंचती है और हॉलीवुड की नई चहेती बन जाती है।
यह कहानी एक शानदार "सीसॉ" (झूला) संरचनात्मक समानांतर स्थापित करती है: जैसे-जैसे पेपी का सितारा चमकता है, वैलेंटीन का सितारा गुमनामी में गिर जाता है। ध्वनि के आगे झुकने से इनकार करते हुए, जॉर्ज अपनी खुद की मूक महाकाव्य फिल्म, टियर्स ऑफ लव को स्वयं वित्तपोषित करने का निर्णय लेते हैं, जो पेपी की पहली बड़ी बोलती फिल्म के साथ ही रिलीज होती है। परिणाम विनाशकारी होता है। 1929 की महामंदी के साथ, वैलेंटीन अपनी सारी संपत्ति खो देते हैं, उनकी पत्नी उन्हें छोड़ देती है, उन्हें अपना बंगला छोड़ना पड़ता है और जीवित रहने के लिए अपनी संपत्ति नीलाम करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, उनके पास केवल उनके वफादार कुत्ते और उनके निष्ठावान ड्राइवर क्लिफ्टन (जेम्स क्रॉमवेल) का साथ बचता है।
फिल्म ध्वनि की अनुपस्थिति का उपयोग न केवल एक सौंदर्य श्रद्धांजलि के रूप में करती है, बल्कि वैलेंटीन के अलगाव का अनुवाद करने के लिए एक मनोवैज्ञानिक उपकरण के रूप में भी करती है। उनके आसपास की दुनिया बदल रही है और आवाजों की मांग कर रही है, जबकि वह अपनी जिद्दी चुप्पी में बंद रहते हैं। अवसाद और शराब के नर्क में जॉर्ज का उतरना एक मार्मिक उदासी के साथ चित्रित किया गया है, जो उनके विनम्र अपार्टमेंट में एक आकस्मिक आग में समाप्त होता है, जहां वह अपनी पुरानी सफलताओं की फिल्मों को जलाने की कोशिश करते हैं - आत्म-विनाश का एक कार्य जो उनके अपने अतीत को मिटाने की इच्छा का प्रतीक है।
एक युग का अंत और समापन का अर्थ
द आर्टिस्ट का चरमोत्कर्ष और समाधान मेटा-भाषाई प्रतीकवाद और परिष्कृत नाटकीय संवेदनशीलता से भरा है। आग से अपने कुत्ते द्वारा बचाए जाने और पेपी मिलर के बंगले में आराम करने के बाद, जॉर्ज को पता चलता है कि उनकी पूर्व शिष्या गुप्त रूप से हर समय उनकी देखभाल कर रही थी - यहाँ तक कि उनकी नीलाम की गई सभी व्यक्तिगत संपत्ति को भी खरीद लिया था।
अपनी निर्भरता और पेपी की दया से अपमानित महसूस करते हुए, जॉर्ज एक पिस्तौल के साथ अपने जले हुए अपार्टमेंट के खंडहरों में लौट आते हैं, आत्महत्या पर विचार करते हुए। त्रासदी की आसन्नता पेपी के अपनी कार में उन्मत्त आगमन से बाधित होती है। निष्कर्ष तब आता है जब पेपी, अपने आदर्श के जीवन और गरिमा को बचाने के लिए दृढ़ संकल्पित, स्टूडियो को एक शानदार समाधान का प्रस्ताव देती है जो वैलेंटीन की शारीरिक प्रतिभा को ध्वनि युग की मांगों के साथ जोड़ता है: एक टैप डांस म्यूजिकल।
अंतिम दृश्य पूरी फिल्म का एकमात्र अनुक्रम है जिसमें डायजेनेटिक ध्वनि (वह ध्वनि जो दृश्य के ब्रह्मांड से संबंधित है) पूरी तरह से पेश की जाती है। जॉर्ज वैलेंटीन और पेपी मिलर एक बिल्कुल विद्युतीकरण और त्रुटिहीन टैप डांस कोरियोग्राफी करते हैं। लकड़ी के फर्श पर उनके जूतों की लयबद्ध ध्वनि ध्वनि स्पेक्ट्रम को भर देती है, जो यह प्रतीक है कि वैलेंटीन की कला को तकनीक द्वारा चुप कराने की आवश्यकता नहीं है; यह इसके माध्यम से सह-अस्तित्व और कायाकल्प कर सकती है।
जब नृत्य समाप्त होता है, तो हम फिल्म सेट की वास्तविक आवाजें सुनते हैं: अभिनेताओं की हांफती हुई सांसें, तकनीकी टीम का शोर और निर्देशक अल ज़िमर की आवाज चिल्लाते हुए: "कट! सुंदर! उत्तम! क्या आप मुझे एक और दे सकते हैं?"। जॉर्ज वैलेंटीन, एक भारी फ्रांसीसी लहजे के साथ (अभिनेता जीन दुजार्डिन की वास्तविक राष्ट्रीयता के लिए एक विडंबनापूर्ण इशारा), पूरी फिल्म में अपनी एकमात्र बोली जाने वाली पंक्ति का जवाब देते हैं: "खुशी के साथ!"।
यह अंत एक गहरा छिपा हुआ अर्थ रखता है: परिवर्तन की स्वीकृति। दुजार्डिन/वैलेंटीन का फ्रांसीसी लहजा, जो वास्तविक जीवन में बोलती हॉलीवुड फिल्मों में एक विदेशी अभिनेता के लिए बाधा हो सकता था, उसे आकर्षण के साथ अपनाया गया है। फिल्म हमें बताती है कि तकनीकी और सांस्कृतिक विकास से बचने के लिए अपनी पहचान खोने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि नई पीढ़ियों के साथ अनुकूलन और सहयोग करने की इच्छा की आवश्यकता है। ध्वनि ने कलाकार को नहीं मारा; उसने उसे नाचने के लिए एक नया साउंडट्रैक दिया।
कास्ट और उत्कृष्ट प्रदर्शन
21वीं सदी में एक मूक फिल्म की सफलता पूरी तरह से उसके कलाकारों की बिना बोले जटिल भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता पर निर्भर थी। इस संबंध में, द आर्टिस्ट ने यादगार प्रदर्शन दिए:
- जीन दुजार्डिन (जॉर्ज वैलेंटीन): दुजार्डिन ने जीन केली, डगलस फेयरबैंक्स और क्लार्क गेबल जैसे मूक सिनेमा के महान उस्तादों के योग्य शारीरिक अभिव्यक्ति का काम किया। उनकी विशिष्ट शरारती मुस्कान, भौंहों का झुकाव और हार की झुकी हुई मुद्रा में क्रमिक परिवर्तन ने उन्हें योग्यतापूर्वक सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का ऑस्कर दिलाया - ऐसा करने वाले वे पहले फ्रांसीसी अभिनेता बने।
- बेरेनीस बेजो (पेपी मिलर): बेजो ने स्क्रीन को एक उज्ज्वल जीवंतता से भर दिया। उनका चरित्र 1930 के दशक की आधुनिकता, ताजगी और ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करता है। उनके और दुजार्डिन के बीच की केमिस्ट्री स्पष्ट है, विशेष रूप से उस प्रतिष्ठित दृश्य में जहां वह एक हैंगर पर जॉर्ज के कोट को गले लगाती हैं, अभिनेता के वास्तविक आलिंगन का अनुकरण करती हैं - समकालीन सिनेमा के सबसे रोमांटिक और नाजुक दृश्यों में से एक।
- जेम्स क्रॉमवेल (क्लिफ्टन): अनुभवी अभिनेता वैलेंटीन के ड्राइवर और बटलर की भूमिका निभाते हैं। एक संयमित और न्यूनतम अभिनय के साथ, क्रॉमवेल एक अटूट निष्ठा और मूक उदासी व्यक्त करते हैं जो जॉर्ज के पतन के दौरान उनकी नैतिक लंगर के रूप में कार्य करती है।
- जॉन गुडमैन (अल ज़िमर): गुडमैन स्टूडियो टाइकून के रूप में एक जबरदस्त प्रदर्शन देते हैं, जो व्यापार के क्रूर व्यावहारिकता और वैलेंटीन के लिए एक गुप्त सहानुभूति के बीच पूरी तरह से संतुलित है।
- उग्गी (कुत्ता): वैलेंटीन के साथी की भूमिका निभाने वाला प्यारा जैक रसेल टेरियर वैश्विक स्तर पर चर्चा का विषय बन गया। उनकी नाटकीय प्रतिक्रियाओं, ट्रिक्स और नायक को आग से बचाने की महत्वपूर्ण भूमिका ने इतनी हलचल पैदा की कि अंतरराष्ट्रीय आलोचकों ने उन्हें ऑस्कर के लिए नामांकित करने के लिए (हास्यपूर्ण, लेकिन गर्मजोशी से भरी) अभियान चलाए। उन्हें कान फिल्म समारोह में "पाम डॉग" पुरस्कार मिला।
पर्दे के पीछे और जिज्ञासाएं
द आर्टिस्ट का निर्माण सिनेमाई साहस और तकनीकी बारीकियों का एक प्रमाण है। निर्देशक मिशेल हज़ानाविशियस को परियोजना के लिए वित्त प्राप्त करने में वर्षों लग गए, क्योंकि निर्माता एक मूक और ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म को आधुनिक बॉक्स ऑफिस पर एक स्वतः व्यावसायिक आत्महत्या मानते थे।
1920 के दशक के प्रामाणिक वातावरण को फिर से बनाने के लिए, फिल्म को पूरी तरह से लॉस एंजिल्स में शूट किया गया था, जिसमें हॉलीवुड के स्वर्ण युग के वास्तविक ऐतिहासिक स्थानों का उपयोग किया गया था। इनमें अभिनेत्री मैरी पिकफोर्ड का प्रसिद्ध बंगला और वार्नर ब्रदर्स और पैरामाउंट के ऐतिहासिक स्टूडियो शामिल हैं। हालांकि अंतिम फिल्म 1.33:1 के क्लासिक स्क्रीन अनुपात (मूक सिनेमा के लिए विशिष्ट) के साथ ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत की गई है, इसे उच्च संवेदनशीलता वाली रंगीन फिल्म पर शूट किया गया था (पोस्ट-प्रोडक्शन में परिवर्तित) ताकि ग्रे के बेहद समृद्ध और विस्तृत ग्रेडेशन को सुनिश्चित किया जा सके।
पर्दे के पीछे का एक और दिलचस्प विवरण यह है कि उत्पादन को 22 फ्रेम प्रति सेकंड (आधुनिक सिनेमा के पारंपरिक 24 फ्रेम प्रति सेकंड के बजाय) पर शूट किया गया था। यह सूक्ष्म तकनीकी विकल्प स्क्रीन पर अभिनेताओं की गतिविधियों को थोड़ा तेज करता है, जो 1920 के दशक के सिनेमाई अनुमानों की विशिष्ट लय की पूरी तरह से नकल करता है।
पर्दे के पीछे के विवाद और परस्पर विरोधी व्याख्याएं
अपनी अधिकांश गर्मजोशी से स्वागत के बावजूद, द आर्टिस्ट अपनी रिलीज के समय विवादों से अछूती नहीं रही। सबसे शोर मचाने वाला विवाद प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्री किम नोवाक से जुड़ा था, जो अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा निर्देशित क्लासिक वर्टिगो (1958) की स्टार थीं।
नोवाक ने वैराइटी पत्रिका में एक पूरे पेज का विज्ञापन प्रकाशित किया, जिसमें निर्देशक मिशेल हज़ानाविशियस पर "कलात्मक बलात्कार" का आरोप लगाया गया। उनके आक्रोश का कारण उस दृश्य में वर्टिगो के लिए बर्नार्ड हरमन द्वारा बनाए गए प्रतिष्ठित और भावनात्मक साउंडट्रैक का उपयोग था, जहां जॉर्ज वैलेंटीन को पता चलता है कि पेपी ने उनका सामान खरीद लिया है। नोवाक ने तर्क दिया कि हिचकॉक की उत्कृष्ट कृति से इतनी गहराई से जुड़ी संगीत का उपयोग एक सस्ता भावनात्मक साहित्यिक चोरी था जो कृत्रिम नाटकीय प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए दूसरी फिल्म की पहचान चुराता था। हज़ानाविशियस ने सार्वजनिक रूप से अपना बचाव करते हुए तर्क दिया कि साउंडट्रैक का उपयोग एक स्पष्ट और सम्मानजनक श्रद्धांजलि थी, जो मेटा-सिनेमा के इतिहास में एक सामान्य अभ्यास है।
फिल्म आलोचना के स्तर पर, फिल्म की प्रकृति पर गहन बौद्धिक बहस हुई। जबकि अधिकांश ने इसे शुद्ध दृश्य कथा की उत्कृष्ट कृति माना, अधिक संशयवादी आलोचकों ने यह सवाल उठाया कि द आर्टिस्ट एक "पेस्टिच अभ्यास" या केवल एक उदासीन चाल (गिमिक) के रूप में काम करती है। यह तर्क दिया गया कि फिल्म एक क्लिच और अनुमानित मेलोड्रामा कथानक को कवर करने के लिए "स्वर्ण युग" की उदासीनता पर अत्यधिक निर्भर थी, जिसे यदि रंगीन और आधुनिक संवादों के साथ फिल्माया जाता, तो शायद ही जनता या त्योहारों का ध्यान आकर्षित कर पाता।
स्वागत, बॉक्स ऑफिस और विरासत
असहमतिपूर्ण आवाजों की परवाह किए बिना, द आर्टिस्ट का सांस्कृतिक प्रभाव जबरदस्त था। 2011 में कान फिल्म समारोह में खड़े होकर तालियों के साथ अपनी शुरुआत के बाद, फिल्म तेजी से 2012 के पुरस्कार सत्र की चहेती बन गई।
हॉलीवुड मानकों के लिए एक मामूली बजट के साथ - लगभग 15 मिलियन अमेरिकी डॉलर का अनुमान - फिल्म ने दुनिया भर में 133 मिलियन अमेरिकी डॉलर से अधिक की कमाई की, यह साबित करते हुए कि आधुनिक दर्शकों में अभी भी छवि और संगीत के माध्यम से पूरी तरह से बताई गई कहानियों के लिए भूख थी। ऑस्कर के 84वें संस्करण में, फिल्म ने पांच प्रमुख पुरस्कार जीतकर इतिहास रच दिया: सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (हज़ानाविशियस), सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (दुजार्डिन), सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर (लुडोविक बौर्स) और सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन। यह पुरस्कार के पहले संस्करण में विंग्स (1927) के बाद से सर्वश्रेष्ठ श्रेणी में जीतने वाली पहली मूक फिल्म थी।
अपनी रिलीज के एक दशक से अधिक समय बाद, द आर्टिस्ट की विरासत सिनेमाई भाषा की सार्वभौमिकता के प्रमाण के रूप में बनी हुई है। इसने साबित कर दिया कि, अति-यथार्थवादी डिजिटल प्रभावों, 3D तकनीक और तेज कथा लय के युग में डूबे होने के बावजूद, सिनेमा का सार अभी भी एक अभिव्यंजक चेहरे की सादगी, एक ईमानदार इशारे की ताकत और दृश्य कहानियों को बताने के कालातीत जादू में निहित है।
शोधित स्रोत
- www.rottentomatoes.com/m/the_artist
- www.boxofficemojo.com/title/tt1655442/
- www.metacritic.com/movie/the-artist
- www.theguardian.com/film/2012/jan/09/kim-novak-the-artist-vertigo-music
- www.hollywoodreporter.com/news/general-news/artist-director-michel-hazanavicius-kim-novak-vertigo-279624/
- www.oscars.org/oscars/ceremonies/2012
