अमोर (फिल्म)

कान फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर और सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म का ऑस्कर जीतने वाली, ऑस्ट्रियाई मास्टर माइकल हेनेके द्वारा निर्देशित अमोर (Amour, 2012), एक विनाशकारी उत्कृष्ट कृति है जो पारंपरिक नाटक की सीमाओं को पार कर जाती है। सेवानिवृत्त संगीतकारों के एक जोड़े के पतन के माध्यम से बुढ़ापे, शारीरिक क्षय और स्नेह की अपरिवर्तनीयता को चित्रित करते हुए, यह फीचर फिल्म अस्तित्ववादी सिनेमा को किसी भी कृत्रिम भावुकता से मुक्त करके पुनर्गठित करती है, और जैविक पतन को वैवाहिक वादे की अंतिम परीक्षा में बदल देती है।

विश्लेषण और कथानक

अपने नैतिक टकराव और सर्जिकल शीतलता (जैसे फनी गेम्स और द व्हाइट रिबन में) के लिए जाने जाने वाले, माइकल हेनेके अमोर में अपना सबसे अंतरंग, मानवतावादी और विरोधाभासी रूप से, अपना सबसे क्रूर काम करते हैं। फिल्म आंसू बहाने वाले मेलोड्रामा की तलाश नहीं करती है; इसके बजाय, यह एक सर्जन की सटीकता और एक कवि के उदासी के साथ मृत्यु और मरने की प्रक्रिया का अवलोकन करती है। कहानी लगभग पूरी तरह से जॉर्जेस (जीन-लुई ट्रिंटिग्नेंट) और ऐनी (इमैनुएल रिवा) के पेरिस के अपार्टमेंट के भीतर घटित होती है, एक ऐसी जगह जो धीरे-धीरे एक सांस्कृतिक आश्रय से एक दम घोंटने वाली कब्र में बदल जाती है।

गरिमा का पतन: कथानक का पूर्ण सारांश

अमोर की कथा संरचना गोलाकार और दुखद है। फिल्म एक मजबूत यथार्थवादी प्रभाव वाले दृश्य के साथ शुरू होती है: दमकलकर्मी और पुलिस पेरिस के एक आलीशान अपार्टमेंट में प्रवेश करते हैं क्योंकि वहां से तेज दुर्गंध आ रही है। जब वे मुख्य बेडरूम में प्रवेश करते हैं, जिसके दरवाजे सावधानीपूर्वक टेप से सील किए गए थे, तो उन्हें ऐनी का शव उन्नत अपघटन की स्थिति में मिलता है, जो बिस्तर पर लेटा हुआ है, फूलों की पंखुड़ियों से सजा हुआ है और अपने सबसे अच्छे कपड़ों में है। इस अंतिम रहस्योद्घाटन से, कहानी समय में पीछे जाकर यह बताती है कि वह जोड़ा उस चरम तक कैसे पहुंचा।

जॉर्जेस और ऐनी सेवानिवृत्त संगीत शिक्षक हैं, अस्सी वर्ष के, सुसंस्कृत और एक-दूसरे के साथ गहराई से जुड़े हुए हैं। उनकी आरामदायक और बौद्धिक दिनचर्या तब दिखाई जाती है जब वे अलेक्जेंड्रे (वास्तविक पियानोवादक अलेक्जेंड्रे थारौड द्वारा अभिनीत), जो ऐनी का एक पूर्व छात्र है, का पियानो संगीत कार्यक्रम देखते हैं। घर लौटने पर, उन्हें पता चलता है कि सामने के दरवाजे का ताला तोड़ दिया गया है — उनके अभयारण्य में बाहरी दुनिया और भेद्यता का पहला और सूक्ष्म आक्रमण।

अगली सुबह, नाश्ता करते समय, ऐनी को एक मूक स्ट्रोक (एवीसी) आता है। कुछ मिनटों के लिए, वह एक कैटेटोनिक स्थिति में चली जाती है, खाली नजरों के साथ, जॉर्जेस के उससे संवाद करने के हताश प्रयासों से पूरी तरह अनजान। जब वह होश में आती है, तो ऐनी को हुई घटना के बारे में कुछ भी याद नहीं रहता। यह प्रकरण एक असफल धमनी सर्जरी को ट्रिगर करता है जो उसके दाहिने हिस्से को लकवाग्रस्त कर देता है, जिससे वह व्हीलचेयर तक सीमित हो जाती है। घर लौटने पर, ऐनी जॉर्जेस से कसम खाती है कि वह उसे कभी अस्पताल वापस नहीं ले जाएगा या उसे किसी वृद्धाश्रम में भर्ती नहीं करेगा।

प्यार और एकांत के इस समझौते से, पतन का इतिहास शुरू होता है। ऐनी को दूसरा स्ट्रोक आता है जो उसके शारीरिक और संज्ञानात्मक गिरावट को तेजी से बढ़ाता है। वह सुसंगत वाक्य बोलने की क्षमता खो देती है, मनोभ्रंश से पीड़ित होने लगती है और अपने बुनियादी शारीरिक कार्यों पर नियंत्रण खो देती है। जॉर्जेस पूर्णकालिक देखभाल करने वाले की भूमिका निभाता है, जिसे किराए की नर्सों से न्यूनतम सहायता मिलती है, जिन्हें वह उनकी सहानुभूति की कमी के कारण अंततः निकाल देता है। जोड़े की बेटी, ईवा (इसाबेल हूपर्ट), एक संगीतकार जो विदेश में एक बुर्जुआ और विक्षिप्त जीवन जीती है, छिटपुट दौरे करती है। अपनी माँ की आसन्न मृत्यु की वास्तविकता से निपटने में असमर्थ, ईवा सतही समाधान प्रदान करती है जिसे जॉर्जेस, थका हुआ लेकिन अपने वादे पर अडिग, स्पष्ट रूप से अस्वीकार कर देता है।

डिकोडेड निष्कर्ष: अंत, रूपक और कबूतर

अमोर का चरमोत्कर्ष समकालीन सिनेमा के सबसे कठिन और चर्चित दृश्यों में से एक है। जॉर्जेस, शारीरिक रूप से थका हुआ और भावनात्मक रूप से उस महिला को देखकर टूट गया जिसे वह प्यार करता था, जिसे निरंतर दर्द और शारीरिक अपमान (फ्रेंच में बार-बार "दर्द" शब्द चिल्लाते हुए) की स्थिति में कम कर दिया गया था, एक निश्चित कार्रवाई करने का निर्णय लेता है। उसके बिस्तर के बगल में बैठकर, वह उसे अपने बचपन की एक कहानी सुनाकर शांत करने की कोशिश करता है — गर्मियों के शिविर के बारे में एक स्नेही स्मृति।

जैसे ही ऐनी शांत होती है और शांति का एक क्षण पाती है, जॉर्जेस तकिया उठाता है और, अत्यधिक दया और हताश हिंसा के मिश्रित कार्य में, उसका दम घोंटकर मार देता है। उसके बाद की चुप्पी बहरी कर देने वाली है। करुणा (या जबरन इच्छामृत्यु) के कारण हत्या को हेनेके द्वारा बिना किसी नैतिक निर्णय के प्रस्तुत किया गया है, जिससे दर्शक उस निर्णय के असहनीय भार को महसूस कर सकें।

इस कृत्य के बाद, जॉर्जेस शुद्धिकरण का एक अनुष्ठान करता है। वह फूल खरीदने जाता है, कलियों के सिर काट देता है और उन्हें ऐनी के शरीर के चारों ओर बिखेर देता है, उसे सुरुचिपूर्ण ढंग से कपड़े पहनाता है। फिर वह बेडरूम के दरवाजे को टेप से सील कर देता है, अपने कार्यों की व्याख्या करने वाले पत्र लिखता है और खुद को अपार्टमेंट में बंद कर लेता है।

इस अंतिम तिहाई में दो मौलिक रूपक सामने आते हैं:

• कबूतर: दो अलग-अलग अवसरों पर, एक कबूतर खुली खिड़कियों से अपार्टमेंट में प्रवेश करता है। पहली बार, जॉर्जेस उसे भगा देता है। दूसरी बार, ऐनी की मृत्यु के बाद, जॉर्जेस जिद्दी होकर कबूतर का पीछा करता है, उसे कंबल से पकड़ने में सफल हो जाता है और उसे छोड़ने से पहले (या, जैसा कि कुछ व्याख्याएं बताती हैं, ऐनी के समान ही उसका दम घोंटकर) अपनी छाती के खिलाफ कोमलता से पकड़ता है। कबूतर उस हर्मेटिक स्थान में प्रकृति और मृत्यु के प्रवेश का प्रतीक है, लेकिन यह ऐनी की आत्मा का भी प्रतिनिधित्व करता है, जो अंततः उसके कार्यात्मक शरीर से मुक्त हो गई है, और जॉर्जेस का खुद का प्रयास है कि वह अनियंत्रित को पकड़ सके और नियंत्रित कर सके।
• अंतिम मतिभ्रम: अंतिम क्षणों में, जॉर्जेस को रसोई में शोर सुनाई देता है। जांच करने पर, वह ऐनी को खड़ा देखता है, प्राकृतिक तरीके से बर्तन धो रही है, जैसे कि वह स्वस्थ हो। वह उससे जूते पहनने और कोट पहनने के लिए कहती है ताकि वे बाहर जा सकें। जॉर्जेस आज्ञा मानता है और दोनों अपार्टमेंट से बाहर निकल जाते हैं, दरवाजा खुला छोड़ देते हैं। यह अनुक्रम कोई अलौकिक घटना नहीं है, बल्कि जॉर्जेस का अपने अंतिम क्षणों में मानसिक प्रक्षेपण है (यह सुझाव देते हुए कि वह भी अपार्टमेंट में मर गया, चाहे भुखमरी से या आत्महत्या से), अपनी पत्नी के साथ उस एकमात्र वास्तविकता में शामिल होने का विकल्प चुन रहा है जो उसके पास बची थी: उनके प्यार की याद।

फिल्म ईवा के खाली अपार्टमेंट में लौटने के साथ समाप्त होती है। वह शांत कमरों में चलती है, लिविंग रूम में बैठती है और अपने माता-पिता द्वारा छोड़े गए शून्य पर विचार करती है। अंतिम दृश्य की शांति बुढ़ापे के दुर्गम अलगाव और अगली पीढ़ी के लिए छोड़ी गई चुप्पी की विरासत को पुष्ट करती है।

स्मारक प्रदर्शन: दिग्गजों का हंस गीत

अमोर का भावनात्मक प्रभाव लगभग पूरी तरह से फ्रांसीसी सिनेमा के दो दिग्गजों: जीन-लुई ट्रिंटिग्नेंट और इमैनुएल रिवा के कंधों पर टिका है।

ट्रिंटिग्नेंट, जो व्यावहारिक रूप से सेवानिवृत्त थे और अभिनय में लौटने के लिए अनिच्छुक थे, ने केवल इसलिए भूमिका स्वीकार की क्योंकि हेनेके ने पटकथा विशेष रूप से उनके लिए लिखी थी। जॉर्जेस के रूप में उनका प्रदर्शन संयम का एक सबक है। वह एक सामान्य व्यक्ति की भूमिका निभाते हैं जो एक कठिन कार्य का सामना कर रहा है, शारीरिक थकान को अटूट भक्ति के साथ संतुलित कर रहा है। उनका हर इशारा — जिस तरह से वह अपनी पत्नी के लिए पानी का गिलास पकड़ते हैं या कुर्सी पर अपनी मुद्रा को समायोजित करते हैं — एक दर्दनाक प्रामाणिकता का अनुभव कराता है।

इमैनुएल रिवा एक शारीरिक रूप से साहसी और किसी भी अहंकार से रहित प्रदर्शन प्रदान करती हैं। 85 वर्ष की आयु में, उन्होंने अत्यधिक शारीरिक भेद्यता के दृश्यों के लिए खुद को उजागर किया, मोटर नियंत्रण के क्रमिक नुकसान को भयावह गरिमा के साथ चित्रित किया। रिवा न केवल दर्शकों को अपने शारीरिक पतन के बारे में आश्वस्त करती हैं, बल्कि ऐनी के गर्व और हताशा की चिंगारी को अपनी आंखों में चमकते हुए रखती हैं, तब भी जब भाषण अब उसका पालन नहीं करता है। इस भूमिका के लिए, वह पुरस्कारों के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के ऑस्कर के लिए नामांकित होने वाली सबसे उम्रदराज अभिनेत्री बन गईं।

ईवा के रूप में इसाबेल हूपर्ट, आवश्यक प्रतिवाद के रूप में कार्य करती हैं। वह दर्शक और बाहरी समाज का प्रतिनिधित्व करती है: अच्छे इरादों, सिद्धांतों और चिंताओं से भरी हुई, लेकिन उस प्रकार का व्यावहारिक समर्थन और मूक समर्पण प्रदान करने में पूरी तरह असमर्थ जिसकी स्थिति मांग करती है।

पर्दे के पीछे, जिज्ञासाएं और हेनेके की सर्जिकल सटीकता

हालांकि फिल्म पेरिस में सेट है, अमोर का अधिकांश हिस्सा जर्मनी के बेबेल्सबर्ग में एक स्टूडियो में फिल्माया गया था। उत्पादन पर अपने जुनूनी नियंत्रण के लिए जाने जाने वाले हेनेके ने टीम से वियना में अपने माता-पिता के अपार्टमेंट की सटीक प्रतिकृति बनाने की मांग की। वैयक्तिकरण के इस स्तर ने सेटिंग को एक जीवंत वातावरण दिया, जो वास्तविक पुस्तकों, पुराने स्कोर और चित्रों से भरा हुआ है जो कला के लिए समर्पित पूरे जीवन को संदर्भित करते हैं।

पर्दे के पीछे का एक और विवरण ट्रिंटिग्नेंट की कास्टिंग से संबंधित है। हेनेके ने साक्षात्कार में कहा कि अगर अभिनेता ने भूमिका को अस्वीकार कर दिया होता, तो वह फिल्म नहीं बनाते। दो दिग्गजों के बीच रसायन विज्ञान और आपसी सम्मान फिल्मांकन की कठोरता को सहन करने के लिए मौलिक थे, जिसमें शारीरिक रूप से थका देने वाले दृश्यों के बार-बार दोहराव की आवश्यकता थी, जैसे कि ऐनी को व्हीलचेयर से बिस्तर पर स्थानांतरित करना।

नैतिक बहस और विवाद

जैसा कि माइकल हेनेके के काम से उम्मीद की जा सकती है, अमोर ने आलोचकों, बायोएथिसिस्टों और आम जनता के बीच गरमागरम बहस छेड़ दी। मुख्य विवाद जॉर्जेस के अंतिम कृत्य के इर्द-गिर्द घूमता है। फिल्म पर कुछ रूढ़िवादी और इच्छामृत्यु विरोधी समूहों द्वारा कमजोर बुजुर्गों की हत्या को रोमांटिक बनाने या सही ठहराने का आरोप लगाया गया था। दूसरी ओर, गरिमा के साथ मरने के अधिकार के समर्थकों ने फिल्म को स्वास्थ्य प्रणाली की विफलता और जीवन के अंत की देखभाल के आसपास के सामाजिक अलगाव का एक यथार्थवादी और दयालु चित्रण माना।

फिल्म आलोचना भी हेनेके के लहजे को लेकर विभाजित थी। जबकि अधिकांश ने फिल्म को उनके सबसे कोमल काम के रूप में सराहा, आलोचकों के एक अल्पसंख्यक ने तर्क दिया कि निर्देशक का दृष्टिकोण अभी भी एक अव्यक्त नैदानिक ​​सादवाद को बनाए रखता है, जो दर्शक को बिना किसी नाटकीय साउंडट्रैक के राहत के मानवीय गिरावट को देखने के लिए मजबूर करता है (फिल्म का सारा संगीत सख्ती से डाइजेनेटिक है, यानी, दृश्य में पात्रों द्वारा स्वयं बजाया जाता है)।

आलोचनात्मक स्वागत, बॉक्स ऑफिस और विरासत

अपने विषय की क्रूरता के बावजूद, अमोर आलोचनात्मक रूप से एक शानदार सफलता थी। एग्रीगेटर रॉटेन टोमाटोज़ पर, फिल्म 200 से अधिक आलोचनात्मक समीक्षाओं के आधार पर 93% की असाधारण स्वीकृति रखती है। आम सहमति ने फिल्म की विनाशकारी ईमानदारी और इसके केंद्रीय कलाकारों के शानदार प्रदर्शन पर प्रकाश डाला।

लगभग 8 मिलियन डॉलर के मामूली बजट के साथ, फिल्म ने विश्व स्तर पर 35 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की — धीमी गति वाली और बेहद भारी विषय वस्तु वाली फ्रेंच भाषा की फिल्म के लिए एक प्रभावशाली बॉक्स ऑफिस।

अमोर की विरासत 21वीं सदी के सिनेमा के एक मील के पत्थर के रूप में समेकित है। यह उम्र बढ़ने और परिमितता पर एक निश्चित अध्ययन बना हुआ है, जो बुढ़ापे के उस स्वच्छतापूर्ण प्रतिनिधित्व को चुनौती देता है जिसे हॉलीवुड बढ़ावा देता है। इसके प्रदर्शन के अंत में, दर्शक को दर्द से नहीं बख्शा जाता है, लेकिन उसे यह समझने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि सच्चा प्यार, अपने सबसे शुद्ध और कट्टरपंथी रूप में, सुखद अंत के बारे में नहीं है, बल्कि अंतिम सांस तक दूसरे के अंत का गवाह बनने के साहस के बारे में है।

शोध किए गए स्रोत

• https://www.imdb.com/title/tt1602620/
• https://www.rottentomatoes.com/m/amour_2012
• https://www.boxofficemojo.com/title/tt1602620/
• https://www.rogerebert.com/reviews/amour-2012
• https://www.festival-cannes.com/pt/f/amour/