1984 में चेक फिल्म निर्माता मिलोस फॉर्मन के कुशल निर्देशन में रिलीज़ हुई, अमादेउस ऐतिहासिक सिनेमा का एक स्मारक है, जो जीवनीपरक नाटक, ओपेरा त्रासदी और प्रतिभा व ईर्ष्या के गहरे मनोवैज्ञानिक अन्वेषण को मिश्रित करती है। सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित आठ ऑस्कर पुरस्कार जीतने वाली यह फीचर फिल्म पीटर शैफर के प्रशंसित नाटक को अपनाकर दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी और दिव्य प्रतिभा वोल्फगैंग अमादेउस मोजार्ट के बीच पौराणिक प्रतिद्वंद्विता के बारे में एक भव्य कल्पना तैयार करती है, जो हमेशा के लिए पॉप संस्कृति के शास्त्रीय संगीत और सामान्यता (mediocrity) की अवधारणा को देखने के तरीके को फिर से परिभाषित करती है।
विश्लेषण और कथानक
यह कहना कि अमादेउस केवल वोल्फगैंग मोजार्ट की जीवनी है, सिनेमा के इतिहास की सबसे जटिल कृतियों में से एक को केवल तथ्यात्मक रिकॉर्ड तक सीमित करना होगा। पीटर शैफर की पटकथा, जो उनके अपने नाटक से रूपांतरित है, मोजार्ट के ऐतिहासिक व्यक्तित्व का उपयोग पूर्ण नायक के रूप में नहीं, बल्कि एंटोनियो सालिएरी द्वारा अनुभव किए गए अस्तित्वगत विश्वास के संकट के उत्प्रेरक के रूप में करती है। कथा संरचना एक स्वीकारोक्ति का रूप लेती है: आत्महत्या का प्रयास करने के बाद एक पागलखाने में बंद वृद्ध सालिएरी, एक युवा और भयभीत पादरी, फादर वोग्लर को बताता है कि उसने यूरोप के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार की हत्या कैसे की।
कहानी 18वीं सदी के अंत के वियना में वापस जाती है। सालिएरी सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार का आधिकारिक संगीतकार है, जो एक अत्यंत धार्मिक व्यक्ति है जिसने अपनी पवित्रता, नैतिकता और अथक परिश्रम को ईश्वर को समर्पित कर दिया है, बदले में एक ही वादे के साथ: एक अमर संगीतकार बनना। उसका जीवन व्यवस्था, सामाजिक सम्मान और कलात्मक भक्ति द्वारा निर्देशित है। हालाँकि, उसकी आध्यात्मिक स्थिरता युवा वोल्फगैंग अमादेउस मोजार्ट के आगमन के साथ ढह जाती है। सालिएरी को प्रशंसित प्रतिभा में अपने असाधारण कौशल के बराबर गुण और गंभीरता की उम्मीद थी। इसके बजाय, उसका सामना एक ऐसे युवा से होता है जो अशिष्ट, बचकाना, स्कैटोलॉजिकल चुटकुलों का आदी और तीखी व परेशान करने वाली हंसी वाला है।
फिल्म की मुख्य समस्या धारणा के दर्द में निहित है: सालिएरी दरबार में एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जिसमें मोजार्ट के संगीत की पूर्णता को समझने की पर्याप्त प्रतिभा है। उसे एहसास होता है कि ईश्वर ने अपने स्वयं के बलिदान के जीवन के माध्यम से नहीं, बल्कि एक "अश्लील लड़के" के माध्यम से बोलना चुना है। तब से, सालिएरी की भक्ति मोजार्ट को युद्ध के मैदान के रूप में उपयोग करते हुए निर्माता के खिलाफ सीधे युद्ध में बदल जाती है। वह पर्दे के पीछे अपने प्रतिद्वंद्वी के करियर को तोड़ता है, सम्राट और कुलीन वर्ग को हेरफेर करके मोजार्ट के ओपेरा (जैसे द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी) की पहुंच को सीमित करता है, जबकि वह प्रतिभा को गरीब होते, बीमार पड़ते और शराब व अवसाद में डूबते हुए देखता है।
फिल्म का अंत और इसके छिपे हुए अर्थ
अमादेउस का चरमोत्कर्ष अब तक फिल्माए गए सबसे तनावपूर्ण और कलात्मक रूप से समृद्ध दृश्यों में से एक है। सालिएरी, एक ग्रे मास्क (जो मोजार्ट के दिवंगत पिता, लियोपोल्ड की आकृति की याद दिलाता है) के साथ प्रच्छन्न, गुमनाम रूप से एक अंतिम संस्कार का संगीत (Requiem) ऑर्डर करता है। उसकी योजना भयावह है: कमजोर प्रतिद्वंद्वी की मृत्यु में तेजी लाना, रेक्विम का स्कोर चुराना, इसे मोजार्ट के अंतिम संस्कार में बजाना और मास्टरपीस के लेखक के रूप में अपना दावा पेश करना, इतिहास और स्वयं ईश्वर को धोखा देना।
मोजार्ट की अंतिम रात, बुखार से कमजोर, सालिएरी उस संगीत को लिखने की पेशकश करता है जिसे युवा संगीतकार अपने दिमाग में सुनता है, लेकिन जिसे लिखने के लिए उसके पास शारीरिक शक्ति नहीं है। यह प्रतिलेखन दृश्य केंद्रीय संघर्ष का एक शानदार रूपक है: सालिएरी नकलची है, वह शाश्वत दर्शक जो मोजार्ट से निकलने वाली दिव्य रचना की गति और सुंदरता का बमुश्किल अनुसरण कर सकता है। अपने दुश्मन को उस काम को पूरा करने में मदद करते हुए जो उसे मार डालेगा, सालिएरी शुद्ध कलात्मक परमानंद की स्थिति का अनुभव करता है। वह दिव्य को छू रहा है, यह जानते हुए भी कि वह केवल एक मध्यस्थ है।
सालिएरी की योजना दुखद रूप से विफल हो जाती है। मोजार्ट अंतिम संस्कार संगीत पूरा करने से पहले ही मर जाता है और उसे बिना किसी पहचान के एक सामूहिक कब्र में दफना दिया जाता है। सालिएरी को अपनी चोरी की गई मास्टरपीस नहीं मिलती। वह एक भुला दिए गए बुजुर्ग के रूप में जीवित रहता है, जबकि मोजार्ट का संगीत हमेशा के लिए दुनिया में गूंजता रहता है।
अंत का छिपा हुआ अर्थ पागलखाने के अंतिम दृश्य में निहित है। सालिएरी, अब स्वयं को "सामान्य लोगों का संरक्षक संत" घोषित कर चुका है, उसे व्हीलचेयर पर पागलखाने के गलियारों में ले जाया जाता है, जहाँ वह मानसिक और शारीरिक दुर्बलताओं से पीड़ित अन्य कैदियों को आशीर्वाद देता है। यहाँ "सामान्यता" केवल कलात्मक प्रतिभा की कमी नहीं है, बल्कि स्वयं सामान्य मानवीय स्थिति है, जो शुद्ध प्रतिभा की अस्पष्ट सांस से रहित है। सभी को माफ करके, सालिएरी अपने दुखद भाग्य को स्वीकार करता है: उसे ईश्वर द्वारा पूर्ण विस्मृति के साथ नहीं, बल्कि उस महानता को समझने वाले एकमात्र व्यक्ति होने की शाश्वत पीड़ा के साथ दंडित किया गया है जिसे वह कभी बनाने में सक्षम नहीं होगा।
कास्ट और उत्कृष्ट अभिनय
अमादेउस की सफलता भारी रूप से इसके दो मुख्य अभिनय पर टिकी है, जिन्होंने 1985 में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के ऑस्कर के लिए सीधे प्रतिस्पर्धा की थी।
- एफ. मरे अब्राहम (एंटोनियो सालिएरी): सिनेमा के इतिहास के सबसे प्रशंसित प्रदर्शनों में से एक में, अब्राहम सालिएरी की भूमिका निभाते हैं — जवानी में एक शांत, सुरुचिपूर्ण और जहरीली ईर्ष्या से ग्रस्त, और बुढ़ापे में भारी मेकअप के साथ। वह खलनायक को मानवीय बनाते हैं; हम सालिएरी को एक आयामी राक्षस के रूप में नहीं, बल्कि अपने विश्वास में गहराई से घायल व्यक्ति के रूप में देखते हैं। उनकी फुसफुसाती आवाज और मोजार्ट के मूल स्कोर को पढ़ते समय उनकी गहरी पीड़ा की नजरें एक लगभग ग्रीक त्रासदी को व्यक्त करती हैं। उनकी ऑस्कर जीत पूरी तरह से योग्य थी।
- टॉम हुल्स (वोल्फगैंग अमादेउस मोजार्ट): हुल्स अब्राहम की गंभीरता के लिए एक शानदार और ऊर्जावान प्रतिवाद प्रदान करते हैं। वह मोजार्ट को एक अतिसक्रिय प्रतिभा के रूप में चित्रित करते हैं, जो अपने समय द्वारा गलत समझे गए हैं, जो युवा अहंकार को अत्यधिक भेद्यता और भावनात्मक निराशा के क्षणों के साथ संतुलित करते हैं। हुल्स द्वारा विकसित उन्मत्त हंसी फिल्म की पहचान बन गई, जो वियना के दरबार की अकादमिक कठोरता के खिलाफ प्रकृति के उपहास का प्रतीक है।
- एलिजाबेथ बेरिज (कॉन्स्टान्ज़ मोजार्ट): बेरिज मोजार्ट की व्यावहारिक पत्नी के रूप में एक ठोस अभिनय प्रदान करती हैं। वह कर्ज और घरेलू कठिनाइयों के जीवन की सांसारिक वास्तविकता के लिए एक लंगर के रूप में कार्य करती हैं, जो अपने पति के कलात्मक आदर्शवाद के विपरीत है।
- जेफरी जोन्स (सम्राट जोसेफ द्वितीय): अपने कफ वाले वितरण और प्रसिद्ध वाक्यांश "खैर, यह है... बहुत सारे स्वर" ("Too many notes") के साथ, जोन्स मोजार्ट की कलात्मक अवांट-गार्डे के साथ उस समय के रॉयल्टी और आलोचकों के अलगाव को पूरी तरह से संश्लेषित करते हैं।
पर्दे के पीछे की जिज्ञासाएं
अमादेउस का निर्माण एक स्मारकीय उपक्रम था जिसने कई राजनीतिक और तकनीकी चुनौतियों का सामना किया:
- आयरन कर्टेन के तहत फिल्मांकन: हालांकि कहानी वियना में सेट है, मिलोस फॉर्मन ने तत्कालीन कम्युनिस्ट चेकोस्लोवाकिया में अपने गृहनगर प्राग में फिल्माने का विकल्प चुना। प्राग उन कुछ यूरोपीय शहरों में से एक था जिसने अभी भी 18वीं सदी की वास्तुकला के साथ पूरे पड़ोस को बरकरार रखा था, बिना आधुनिक लैंप पोस्ट या डामर के। हालाँकि, फिल्म क्रू की लगातार कम्युनिस्ट शासन (StB) की गुप्त पुलिस द्वारा निगरानी की जाती थी, जिसे इतने सारे अमेरिकी नागरिकों की उपस्थिति के कारण जासूसी का संदेह था।
- प्राकृतिक प्रकाश और मोमबत्तियाँ: युग की प्रामाणिकता बनाए रखने के लिए, फॉर्मन और सिनेमैटोग्राफर मिरोस्लाव ओन्ड्रीसेक ने अधिकांश आंतरिक दृश्यों को केवल प्राकृतिक प्रकाश या वास्तविक मोमबत्तियों का उपयोग करके फिल्माया, जो स्टेनली कुब्रिक के बैरी लिंडन (1975) के काम से प्रेरित तकनीक थी।
- रॉयल थिएटर: ओपेरा के दृश्य प्राग के प्रतिष्ठित एस्टेट्स थिएटर में फिल्माए गए थे। यह वही थिएटर है जहाँ वास्तविक मोजार्ट ने 1787 में अपने ओपेरा डॉन जियोवानी का विश्व प्रीमियर आयोजित किया था। स्थान की ऐतिहासिक उपस्थिति को महसूस करने से कलाकारों को उस समय के माहौल में डूबने में मदद मिली।
- कास्ट का चयन: फॉर्मन द्वारा उस समय सिनेमा के आम जनता के लिए कम प्रसिद्ध थिएटर अभिनेताओं को चुनने का निर्णय लेने से पहले हॉलीवुड के बड़े नामों पर विचार किया गया था। केनेथ ब्रानघ, मार्क हैमिल और मेग टिली को मोजार्ट और कॉन्स्टान्ज़ की भूमिकाओं के लिए माना गया था।
विवाद और काव्यात्मक लाइसेंस
अमादेउस के आसपास सबसे बड़ा विवाद इसकी ऐतिहासिक सत्यता से संबंधित है। इतिहासकार और शास्त्रीय संगीत के शुद्धतावादी अक्सर फिल्म की आलोचना करते हैं कि यह निराधार मिथकों को कायम रखती है। ऐतिहासिक वास्तविकता में, एंटोनियो सालिएरी और वोल्फगैंग अमादेउस मोजार्ट नश्वर दुश्मन नहीं थे। हालांकि वियना के दरबार में इतालवी और जर्मनिक संगीतकारों के बीच एक स्वाभाविक पेशेवर प्रतिद्वंद्विता थी, लेकिन ऐसे रिकॉर्ड हैं कि वे एक-दूसरे का सम्मान करते थे। सालिएरी ने मोजार्ट के कई कार्यों का संचालन भी किया और उनके बेटे, फ्रांज जेवर वोल्फगैंग मोजार्ट को संगीत सिखाया।
यह अफवाह कि सालिएरी ने मोजार्ट को जहर दिया था, जर्मन संगीतकार की मृत्यु के वर्षों बाद उभरी, जिसे आंशिक रूप से अलेक्जेंडर पुश्किन के लघु नाटक मोजार्ट और सालिएरी (1830) द्वारा बढ़ावा दिया गया, जिसने बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा और अंततः पीटर शैफर के नाटक को प्रेरित किया।
चर्चा का एक और बिंदु मोजार्ट को एक बचकाने मूर्ख के रूप में चित्रित करना है। हालांकि ऐतिहासिक पत्र साबित करते हैं कि मोजार्ट में वास्तव में एक अशिष्ट और स्कैटोलॉजिकल सेंस ऑफ ह्यूमर था, वह एक उच्च शिक्षित, केंद्रित और राजनीतिक रूप से चतुर व्यक्ति भी थे, जो फिल्म द्वारा कभी-कभी प्रस्तुत किए जाने वाले "प्रतिभाशाली मूर्ख" के चित्रण से दूर थे। पीटर शैफर ने अपने विकल्पों का बचाव करते हुए कहा कि उनका लक्ष्य कभी भी वृत्तचित्र बनाना नहीं था, बल्कि मनुष्य के ईश्वर के साथ संबंध और पेशेवर ईर्ष्या के बारे में एक "नाटकीय कल्पना" बनाना था।
स्वागत और विरासत
सितंबर 1984 में अपनी शुरुआत के बाद से अमादेउस का आलोचनात्मक स्वागत जबरदस्त रहा। महान आलोचक रोजर एबर्ट ने फिल्म को पूरे चार सितारे दिए, इसे "लंबे समय में सबसे जोखिम भरी और साहसी फिल्मों में से एक" कहा। रोटेन टोमाटोज़ एग्रीगेटर पर, फिल्म आलोचकों और आम जनता दोनों द्वारा असाधारण अनुमोदन रेटिंग बनाए रखती है।
18 मिलियन डॉलर के अनुमानित बजट के साथ, फिल्म ने केवल उत्तरी अमेरिकी सिनेमाघरों में 51 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, जो शास्त्रीय संगीत पर केंद्रित ढाई घंटे से अधिक लंबी अवधि की पीरियड ड्रामा के लिए एक प्रभावशाली उपलब्धि है। 1985 के ऑस्कर में, फिल्म ने रात पर हावी होकर निम्नलिखित श्रेणियों में जीत हासिल की:
- सर्वश्रेष्ठ फिल्म
- सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (मिलोस फॉर्मन)
- सर्वश्रेष्ठ अभिनेता (एफ. मरे अब्राहम)
- सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा (पीटर शैफर)
- सर्वश्रेष्ठ कला निर्देशन
- सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन
- सर्वश्रेष्ठ मेकअप
- सर्वश्रेष्ठ ध्वनि
अमादेउस की विरासत अथाह है। फिल्म ने 80 के दशक में शास्त्रीय संगीत में रुचि का एक वास्तविक पुनर्जागरण पैदा किया; फिल्म का आधिकारिक साउंडट्रैक, सर नेविल मैरिनर द्वारा संचालित और एकेडमी ऑफ सेंट मार्टिन इन द फील्ड्स द्वारा निष्पादित, बिलबोर्ड चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया, जो अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले शास्त्रीय संगीत एल्बमों में से एक बन गया। इसके अलावा, काम ने सिनेमाई जीवनी के उप-शैली के लिए एक नया मानक स्थापित किया, यह प्रदर्शित करते हुए कि एक कथा की भावनात्मक सच्चाई और नाटकीय शक्ति ऐतिहासिक तथ्यों के प्रति केवल कालानुक्रमिक निष्ठा से कहीं अधिक प्रभावशाली हो सकती है।
शोधित स्रोत
- https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-amadeus-1984
- https://www.nytimes.com/1984/09/19/movies/milos-forman-s-amadeus-opens.html
- https://www.imdb.com/title/tt0086879/
- https://www.boxofficemojo.com/title/tt0086879/
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1985
