सात ऑस्कर पुरस्कारों के विजेता और 1990 के दशक के अंत की सबसे बड़ी सांस्कृतिक घटनाओं में से एक, शेक्सपियर इन लव (1998), जिसका निर्देशन जॉन मैडेन ने किया है, एक बुद्धिमान और शानदार कॉमेडी-ड्रामा है जो विश्व साहित्य के सबसे प्रसिद्ध कवि के युवा जीवन की पुनर्कल्पना करता है। दुर्लभ जीवनी संबंधी डेटा को जीवंत रोमांटिक फिक्शन के साथ जोड़कर, यह फीचर फिल्म न केवल एलिजाबेथन थिएटर में लोकप्रिय रुचि को पुनर्जीवित करती है, बल्कि हॉलीवुड के इतिहास में सबसे बड़े पर्दे के पीछे के विवादों और पुरस्कार अभियानों में से एक का केंद्र भी बन गई, जिसने फिल्म उद्योग में खेल के नियमों को फिर से परिभाषित किया।
विश्लेषण और कथानक
16वीं शताब्दी के अंत में, एक हलचल भरे, गंदे और कलात्मक रूप से प्रतिस्पर्धी लंदन में, युवा नाटककार विलियम शेक्सपियर (जोसेफ फिएन्स द्वारा जोश और भेद्यता के साथ अभिनीत) किसी भी लेखक के सबसे बुरे सपने का सामना कर रहे हैं: एक विनाशकारी लेखक का अवरोध (writer's block)। वह रोज़ थिएटर के हताश मालिक फिलिप हेन्सलो (जेफ्री रश) के निरंतर वित्तीय दबाव में हैं, जिन पर साहूकारों का कर्ज है और जिन्हें अपना व्यवसाय बचाने के लिए तत्काल एक नई सफल कॉमेडी की आवश्यकता है। विल का वादा "रोमियो एंड एथेल, द पाइरेट्स डॉटर" नामक एक नाटक है, जिसकी उन्होंने एक भी पंक्ति नहीं लिखी है।
विल का रचनात्मक उद्धार वियोला डी लेसेप्स (ग्वेनेथ पाल्ट्रो) के रूप में आता है, जो कुलीन वर्ग की एक युवती है, जिसे कविता और थिएटर का गहरा जुनून है — एक ऐसी कला जो एलिजाबेथन इंग्लैंड में कानून और सामाजिक परंपरा द्वारा महिलाओं के लिए सख्ती से निषिद्ध है। अभिनय करने के लिए दृढ़, वियोला एक पुरुष का भेष धारण करती है, थॉमस केंट का उपनाम अपनाती है, और रोमियो की भूमिका के लिए ऑडिशन देती है। विल "युवा" अभिनेता की प्रतिभा से तुरंत प्रभावित हो जाते हैं। पर्दे के पीछे थॉमस केंट की असली पहचान का पता चलने पर, विल एक जबरदस्त जुनून से भर जाते हैं।
लेखक और कुलीन महिला के बीच शुरू हुआ गुप्त रोमांस वह कीमिया ईंधन बन जाता है जो समुद्री डाकू के प्रहसन को अब तक की सबसे महान रोमांटिक त्रासदियों में से एक में बदल देता है: रोमियो और जूलियट। प्रत्येक गुप्त मुलाकात, प्रेम की प्रत्येक शपथ और शाही जोड़े द्वारा सामना की जाने वाली प्रत्येक सामाजिक बाधा को सीधे कागज पर उतारा जाने लगता है। हालाँकि, वास्तविकता दुर्गम बाधाएँ लगाती है: वियोला की सगाई ठंडे और कुलीन लॉर्ड वेसेक्स (कोलिन फर्थ) से तय हो चुकी है, जो एक ऐसा गठबंधन है जिसे रानी एलिजाबेथ प्रथम (जुडी डेंच) द्वारा अमेरिकी उपनिवेशों में भूमि सुरक्षित करने और वियोला के धनी व्यापारी परिवार को सामाजिक प्रतिष्ठा दिलाने के लिए अनुमोदित किया गया है।
फिल्म का कथानक दर्पणों के एक शानदार मेटा-भाषाई खेल में विकसित होता है, जहाँ जीवन उस कला की नकल करता है जो बदले में जीवन की नकल करती है। मार्क नॉर्मन द्वारा लिखित और थिएटर के उस्ताद टॉम स्टॉपर्ड द्वारा परिष्कृत पटकथा दोहरी आवृत्ति पर काम करती है: यह एक ही समय में त्रुटियों की एक रोमांटिक कॉमेडी (पहचान की अदला-बदली, भेष और शेक्सपियरियन भ्रम से भरी हुई) और सामूहिक रूप से कला बनाने के कार्य पर एक परिष्कृत विश्लेषण है, जो उस समय के अभिनेताओं, निर्माताओं, संरक्षकों और दर्शकों को श्रद्धांजलि देती है।
अंत की व्याख्या: उदासी, रूपांतरण और एक नई कला का जन्म
शेक्सपियर इन लव का चरमोत्कर्ष रोमियो और जूलियट के महान प्रीमियर के दौरान होता है। थिएटर खचाखच भरा हुआ है, और जूलियट की भूमिका निभाने वाले युवा अभिनेता को अचानक आवाज बदलने की समस्या का सामना करना पड़ता है (उस समय एक आम समस्या, जब युवा लड़के यौवन से पहले महिला भूमिकाएं निभाते थे)। जूलियट के बिना, प्रस्तुति पूरी तरह से विफलता की ओर बढ़ती दिखती है। ठीक उसी समय वियोला, जिसने अभी-अभी पास के चर्च में लॉर्ड वेसेक्स के साथ औपचारिक रूप से शादी की थी और नाटक देखने के लिए अस्थायी रूप से भाग आई थी, महिला की भूमिका निभाती है और विल के साथ अभिनय करती है, जो रोमियो की भूमिका निभा रहे हैं।
प्रदर्शन मंत्रमुग्ध कर देने वाला है और कल्पना की सीमाओं को पार कर जाता है। दर्शक, जो शुरू में शोर मचा रहे थे और शत्रुतापूर्ण थे, मंच पर जोड़े के कच्चे सच और वास्तविक दर्द से शांत हो जाते हैं। हालाँकि, यह खुलासा कि एक महिला मंच पर आई है, क्राउन के आधिकारिक सेंसर, मास्टर ऑफ द रेवेल्स, टिलनी (साइमन कैलो) के क्रोध को आकर्षित करता है, जो स्थानीय कानूनों के अपमान के लिए थिएटर को बंद करने की धमकी देता है।
इस संकट का समाधान रानी एलिजाबेथ प्रथम के हस्तक्षेप से होता है, जो दर्शकों के बीच भेष बदलकर नाटक देख रही थीं। राजनीतिक अंतर्दृष्टि और व्यावहारिकता के साथ, रानी घोषित करती हैं कि जूलियट की भूमिका निभाने वाला अभिनेता वास्तव में थॉमस केंट था, और एक सहमतिपूर्ण झूठ के माध्यम से थिएटर को आधिकारिक सजा से "बचा" लेती हैं। रानी, जिन्होंने पहले शर्त लगाई थी कि क्या कोई नाटक प्रेम की वास्तविक प्रकृति को पकड़ सकता है, फैसला सुनाती हैं कि शेक्सपियर ने चुनौती जीत ली है। हालाँकि, रानी एक यथार्थवादी हैं: वह कहती हैं कि कला की शक्ति भी चर्च और क्राउन द्वारा सील किए गए विवाह अनुबंध को रद्द नहीं कर सकती। वियोला को वेसेक्स के साथ अमेरिका में वर्जीनिया कॉलोनी के लिए रवाना होना होगा।
ड्रेसिंग रूम में विल और वियोला के बीच विदाई फिल्म का वास्तविक उदास अंत है। पारंपरिक हॉलीवुड कॉमेडी के विपरीत, यहाँ कोई अंतिम समय का बचाव या रोमांटिक पलायन नहीं है। उनका प्यार वास्तविक और भौतिक दुनिया में असंभव है। अलगाव निश्चित है। हालाँकि, विल को वियोला से अंतिम और सबसे मूल्यवान उपहार मिलता है: कलात्मक अमरता। वह उसे लिखना जारी रखने के लिए प्रोत्साहित करती है।
अंतिम दृश्य में विल को अपनी अगली कृति, ट्वेल्थ नाइट शुरू करते हुए दिखाया गया है। जैसे ही उसकी कलम कागज पर चलती है, हम वियोला की मानसिक छवि देखते हैं जो एक जहाज के मलबे के बाद नई दुनिया में एक विशाल और सुनसान समुद्र तट पर अकेली चल रही है। वह नए नाटक की वियोला/सीज़ारियो पात्र बन जाती है। यहाँ छिपा हुआ अर्थ गहरा है: फिल्म बताती है कि व्यक्तिगत नुकसान कलात्मक पारलौकिकता के लिए आवश्यक लागत है। विल का वियोला के लिए भौतिक और लौकिक प्रेम मर जाता है ताकि वह उसके काम की शाश्वत प्रेरणा (म्यूज) के रूप में पुनर्जन्म ले सके, यह दर्शाता है कि कला ही एकमात्र ऐसी जगह है जहाँ सच्ची स्वतंत्रता और प्रेम की अनंतता मानवीय वास्तविकता के सामाजिक और आर्थिक बंधनों के बिना सह-अस्तित्व में रह सकती है।
स्वर्ण कलाकार: अभिनय जो क्लासिक और पॉप को संतुलित करता है
शेक्सपियर इन लव की सफलता काफी हद तक इसके कलाकारों के संतुलन में निहित है, जो ब्रिटिश थिएटर के क्लासिक गंभीरता और अमेरिकी व्यावसायिक सिनेमा की गतिशीलता के बीच आसानी से चलते हैं। जोसेफ फिएन्स एक ज्वलंत शेक्सपियर पेश करते हैं, जो इतिहास की किताबों के कठोर प्लास्टर बस्ट से दूर, उन्हें एक सेक्सी, आवेगी और अभिव्यक्ति के लिए हताश युवा के रूप में चित्रित करते हैं। ग्वेनेथ पाल्ट्रो, एक त्रुटिहीन ब्रिटिश लहजे के साथ जिसने उस समय आलोचकों को आश्चर्यचकित कर दिया था, एक चमकदार वियोला डी लेसेप्स पेश करती हैं, जो रोमांटिक मासूमियत और नारीवादी दृढ़ संकल्प के मिश्रण से संपन्न है जो फिल्म को भावनात्मक रूप से आधार प्रदान करती है।
सहायक कलाकार असाधारण हैं। जेफ्री रश निर्माता हेन्सलो के रूप में दिखाई देने वाले लगभग हर दृश्य को चुरा लेते हैं, एक विक्षिप्त और नाटकीय कॉमिक ऊर्जा का संचार करते हैं ("मुझ पर छोड़ दो, यह एक रहस्य है!")। कोलिन फर्थ लॉर्ड वेसेक्स के रूप में आडंबरपूर्ण, अहंकारी और अप्रिय कुलीन वर्ग का पूर्ण अवतार हैं। बेन एफ्लेक ने उस समय के व्यर्थ और स्टार अभिनेता नेड एलेन के रूप में एक यादगार और मजेदार भूमिका निभाई है, जो आधुनिक हॉलीवुड सितारों पर एक बुद्धिमान व्यंग्य के रूप में कार्य करता है।
अंत में, जुडी डेंच रानी एलिजाबेथ प्रथम के रूप में एक चुंबकीय प्रदर्शन प्रदान करती हैं। दो घंटे के कुल प्रोजेक्शन में स्क्रीन पर केवल आठ मिनट तक दिखाई देने के बावजूद, उनकी उपस्थिति इतनी प्रभावशाली, तीखी और संप्रभु है कि उन्होंने उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का ऑस्कर दिलाया, जो अकादमी के इतिहास में एक दुर्लभ उपलब्धि है और उनके अभिनय की शक्ति का प्रमाण है।
पर्दे के पीछे: लगभग परित्याग से लेकर शानदार पटकथा तक
शेक्सपियर इन लव की विकास यात्रा लंबी थी और लगभग रद्द होने के कगार पर थी। परियोजना की शुरुआत 1990 के दशक की शुरुआत में यूनिवर्सल पिक्चर्स के साथ हुई थी। मूल रूप से, स्टार जूलिया रॉबर्ट्स को वियोला की भूमिका निभाने के लिए चुना गया था। रॉबर्ट्स ने डेनियल डे-लुईस को शेक्सपियर की भूमिका स्वीकार करने के लिए मनाने के मिशन के साथ इंग्लैंड की यात्रा की। जब डे-लुईस ने अन्य परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मना कर दिया, तो रॉबर्ट्स ने अचानक फिल्म छोड़ दी, जिससे हफ्तों के प्री-प्रोडक्शन और सेट और वेशभूषा पर खर्च किए गए लाखों डॉलर के बाद उत्पादन को ठंडे बस्ते में डाल दिया गया।
वर्षों बाद, हार्वे और बॉब वेनस्टीन के नेतृत्व वाली निर्माता मिरामैक्स ने मार्क नॉर्मन की पटकथा के अधिकार हासिल कर लिए। तब टॉम स्टॉपर्ड, जो अंग्रेजी भाषा के सबसे प्रतिष्ठित नाटककारों में से एक हैं (रोज़नक्रांट्ज़ एंड गिल्डनस्टर्न आर डेड के लिए जाने जाते हैं), को पाठ को फिर से लिखने के लिए काम पर रखा गया था। स्टॉपर्ड ने सामग्री को एक पारंपरिक रोमांटिक कॉमेडी से उच्च बौद्धिक घनत्व के काम में बदलने के लिए जिम्मेदार थे, जिसमें दर्जनों छिपे हुए साहित्यिक संदर्भ, एलिजाबेथन थिएटर के बारे में अंदरूनी चुटकुले (जैसे क्रिस्टोफर मार्लो के साथ प्रतिद्वंद्विता और उन नाटकों के संदर्भ जो विल अभी लिखेंगे) शामिल थे और तेजी से संवादों की लय को परिष्कृत किया।
1999 के ऑस्कर का बड़ा विवाद: मिरामैक्स बनाम सेविंग प्राइवेट रयान
शेक्सपियर इन लव के बारे में कोई भी चर्चा 21 मार्च, 1999 को 71वें ऑस्कर पुरस्कार समारोह की उस महान और विवादास्पद रात का उल्लेख किए बिना पूरी नहीं होती है। फिल्म 13 नामांकन के साथ आगे थी और उसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (ग्वेनेथ पाल्ट्रो) और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री (जुडी डेंच) सहित 7 प्रतिमाएं जीतीं।
सर्वश्रेष्ठ फिल्म की मुख्य श्रेणी में स्पष्ट पसंदीदा, स्टीवन स्पीलबर्ग की युद्ध महाकाव्य सेविंग प्राइवेट रयान के खिलाफ जीत ने उद्योग में सदमे की लहर पैदा कर दी और इसे व्यापक रूप से पुरस्कार के इतिहास में सबसे बड़े उलटफेर और अन्याय में से एक माना जाता है। शेक्सपियर की जीत हार्वे वेनस्टीन द्वारा संचालित एक आक्रामक, क्रूर और अभूतपूर्व विपणन अभियान का सीधा परिणाम थी।
इस अभियान से पहले, ऑस्कर के लिए फिल्म प्रचार अपेक्षाकृत विवेकपूर्ण थे और समाचार पत्र विज्ञापनों पर केंद्रित थे। वेनस्टीन ने खेल के नियमों को स्थायी रूप से बदल दिया: उन्होंने लक्षित विज्ञापन पर लाखों डॉलर खर्च किए, शानदार कॉकटेल पार्टियों का आयोजन किया जहाँ अकादमी के मतदाता व्यक्तिगत रूप से कलाकारों से मिल सकते थे, सीधे सदस्यों के घरों में वीएचएस टेप भेजे और सेविंग प्राइवेट रयान के खिलाफ एक गुप्त बदनामी अभियान शुरू किया, यह सुझाव देते हुए कि स्पीलबर्ग की फिल्म "पहले 20 मिनट के बाद समाप्त हो जाती है" (नॉर्मंडी लैंडिंग का प्रसिद्ध अनुक्रम)। इस आक्रामक रणनीति ने हमेशा के लिए बदल दिया कि हॉलीवुड के पुरस्कार अभियान आज तक कैसे संचालित होते हैं।
इसके अलावा, केट ब्लैंचेट (एलिजाबेथ में शीर्षक भूमिका के लिए नामांकित) के खिलाफ सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के रूप में ग्वेनेथ पाल्ट्रो की जीत और फिल्म की खुद की जीत फिल्म आलोचकों और सिनेप्रेमियों के बीच गहन बहस और ध्रुवीकरण का विषय बनी हुई है, जिसमें कई लोगों का तर्क है कि स्पीलबर्ग की युद्ध फिल्म का कलात्मक मूल्य अनंत रूप से बेहतर और अधिक स्थायी था।
स्वागत, विरासत और पॉप संस्कृति पर प्रभाव
ऑस्कर में अपनी जीत और 2010 के दशक में हार्वे वेनस्टीन के बाद के पतन के आसपास के अतिरिक्त-सिनेमैटोग्राफिक विवादों के बावजूद, शेक्सपियर इन लव 1990 के दशक के एक निर्विवाद कलात्मक मील के पत्थर के रूप में बनी हुई है। फिल्म बॉक्स ऑफिस पर जबरदस्त सफलता थी, जिसने केवल 25 मिलियन डॉलर के बजट से दुनिया भर में 289 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की।
उस समय के विशेषज्ञ आलोचकों ने इसकी प्रशंसा में लगभग सर्वसम्मति से सहमति व्यक्त की। प्रसिद्ध आलोचक रोजर एबर्ट ने फिल्म को चार सितारे दिए, इसकी संक्रामक ऊर्जा और साहित्यिक बुद्धिमत्ता की प्रशंसा की। फिल्म ने साबित कर दिया कि पीरियड ड्रामा को ठंडा, धूल भरा और अत्यधिक औपचारिक उत्पादन होने की आवश्यकता नहीं है; वे अपनी संवेदनशीलता में गतिशील, कामुक, मजाकिया और आधुनिक हो सकते हैं, जो द फेवरेट (2018) और द ग्रेट जैसी श्रृंखलाओं जैसे समकालीन कार्यों के लिए मार्ग प्रशस्त करते हैं।
शेक्सपियर इन लव की विरासत अकादमिक दर्शकों को खुश करने की अपनी दुर्लभ क्षमता में निहित है — जो पुनर्जागरण इंग्लैंड के अंतःपाठ और ऐतिहासिक संदर्भों की समृद्ध परतों का आनंद लेते हैं — और आम जनता, जो प्रेम की एक सार्वभौमिक और उदास कहानी से जुड़ती है। यह थिएटर, सृजन की तात्कालिकता और मानवीय जीवन की क्षणभंगुरता पर लिखित शब्द की अमर शक्ति के लिए एक जीवंत प्रेम पत्र है।
शोध किए गए स्रोत
- https://www.rottentomatoes.com/m/shakespeare_in_love
- https://www.boxofficemojo.com/title/tt0138097/
- https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1999
- https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/how-harvey-weinstein-bullied-his-way-to-an-oscar-win-for-shakespeare-in-love-1064099/
- https://www.rogerebert.com/reviews/shakespeare-in-love-1998
- https://www.theguardian.com/film/2018/dec/04/shakespeare-in-love-20-years-on-oscar-gwyneth-paltrow
